Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927) — один из самых значимых русских художников пореформенной эпохи, чьё имя неразрывно связано с развитием лирического пейзажа, исторической и религиозной живописи. Однако не меньшее, а возможно, и большее значение имеет его просветительская деятельность, которая во многом опередила своё время. Поленов был не просто живописцем — он был архитектором, педагогом, театральным декоратором, композитором, общественным деятелем и, что особенно важно, просветителем, посвятившим свою жизнь тому, чтобы сделать искусство доступным народу.

Термин «просветительское волонтёрство» по отношению к деятельности Поленова может показаться неожиданным — ведь самого слова «волонтёрство» в XIX веке не существовало. Однако по сути своей то, что делал Поленов на протяжении всей жизни, — это именно добровольное, безвозмездное служение обществу через искусство. Он строил школы для крестьянских детей, создавал народные театры, проводил экскурсии по своему дому-музею, изобретал образовательные развлечения для деревенской детворы, преподавал бесплатно — и всё это на собственные средства, по зову сердца.

Цель данного доклада — рассмотреть просветительскую деятельность В. Д. Поленова как целостное явление, как систему, в которой художественное творчество неразрывно связано с гражданским служением. Мы проследим путь художника от академических залов до берегов Оки, от преподавания в Московском училище до создания первого в России Дома театрального просвещения, от строительства сельских школ до изобретения волшебной диорамы для крестьянских детей.

Актуальность темы определяется тем, что идеи Поленова об искусстве как средстве нравственного воспитания и просвещения народа остаются живыми и сегодня. Музей-заповедник «Поленово», Центр детского творчества в селе Страхово, Поленовский театр — всё это прямые наследники того, что было начато более ста лет назад одним человеком, который считал, что искусство должно давать людям радость и счастье, иначе оно ничего не стоит.

Становление художника: от Академии до призвания

Детство и семья

Василий Дмитриевич Поленов родился 1 июня 1844 года в Санкт-Петербурге в высокообразованной дворянской семье. Его отец, Дмитрий Васильевич Поленов, был юристом, археологом, историком и дипломатом, действительным членом Географического и Археологического обществ. Мать, Мария Алексеевна Поленова, — художница-портретистка и детская писательница, внучка героя Отечественной войны 1812 года генерал-майора Алексея Воейкова и правнучка архитектора Николая Львова. В семье Поленовых искусство и просвещение были не просто увлечением — это была семейная традиция, образ жизни.

С детства Василий рос в атмосфере, где рисование, чтение, музыка и беседы об искусстве были повседневной нормой. Уже в 1855 году, когда Поленовым было построено имение в Олонецкой губернии, в их доме проводились рисовальные вечера. Павел Чистяков, у которого юный Василий брал уроки, стал для него первым наставником, научившим не только технике рисунка, но и уважению к ремеслу.

Университет и Академия художеств

В 1863 году Поленов поступил одновременно на физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета (позже перевёлся на юридический) и в Императорскую Академию художеств. Это двойное образование — юридическое и художественное — сформировало у него особый склад ума: художника, мыслящего категориями долга, ответственности и общественного блага. В 1871 году он одновременно окончил университет со степенью кандидата прав и получил Большую золотую медаль Академии за картину «Воскрешение дочери Иаира», разделив победу с Ильёй Репиным.

Пенсионерская поездка по Европе (1872–1876) открыла Поленову мир барбизонской школы, пленэрной живописи, импрессионистических исканий. Он побывал в Вене, Мюнхене, Венеции, Флоренции, Неаполе, долго жил в Париже. Именно там сформировалось его понимание пейзажа как самостоятельного произведения, а не фона для исторической сцены. Вернувшись в Россию, он отправился на сербско-черногорскую войну добровольцем — это было первое проявление того гражданского темперамента, который потом определит всю его жизнь.

«Московский дворик» и признание

В 1877 году Поленов поселился в Москве. Спустя год на VI Передвижной выставке он показал картину «Московский дворик», написанную с натуры в арбатском переулке. Сам художник невысоко оценивал эту работу, извиняясь перед Иваном Крамским за то, что «не имел времени сделать более значительной вещи». Однако именно она принесла ему оглушительный успех и сделала родоначальником нового жанра — «интимного пейзажа». Картина была приобретена Павлом Третьяковым.

В «Московском дворике» соединились черты пейзажного и бытового жанра: зелёный дворик с заросшей травой, играющие дети, женщины у дома, освещённые тёплым летним светом. В этой простоте и человечности уже виден будущий Поленов — художник, для которого искусство — это не парадный портрет эпохи, а тихая радость повседневности, доступная каждому.

Евангельский цикл и нравственный идеал

В 1881 году Поленов отправился на Ближний Восток, чтобы собрать материал для картины «Христос и грешница». Он побывал в Константинополе, Египте, Палестине, Сирии, Греции. Картина была завершена в 1887 году и показана на XV Передвижной выставке. Император Александр III приобрёл её за 30 000 рублей — огромную по тем временам сумму. Именно эти деньги станут одним из источников финансирования будущей усадьбы-музея на Оке.

Поленов видел в Христе не божество, а нравственный идеал — простого проповедника, несущего людям идеи добра и всепрощения. Эта концепция вызвала недовольство Святейшего Синода, но была близка интеллигенции того времени. В дальнейшем художник создал большой цикл «Из жизни Христа» (более 60 картин), который экспонировался по всей России и имел огромный успех. В 1914 году выставка цикла была организована в Москве для сбора средств в пользу раненых Первой мировой войны — ещё один пример того, как искусство для Поленова было неотделимо от служения.

Усадьба Борок — «гнездо художников» и просветительский центр

Мечта о доме на Оке

В 1887 году, путешествуя по Оке вместе с учеником Константином Коровиным, Поленов увидел на берегу человека и произнёс: «Вот идёт счастливый человек. В каких благодатных местах он живёт!» Места так понравились художнику, что он немедленно начал искать здесь землю. В конце 1889 года Поленовы купили имение в селе Бёхово — 91 гектар пахотной земли. Но холм над Окой, привлёкший художника, принадлежал крестьянской общине. И тогда Поленов совершил сделку, крайне невыгодную коммерчески: обменял две десятины плодородной пахотной земли на одну десятину песчаного холма. Крестьяне были удивлены, но согласились.

«Красивые места на Оке под Серпуховом и дальше, — писал художник жене. — Вот где бы нам поселиться. Мечтал я о домике на берегу Оки, о том, как мы его устроим, как мы там заживём, сделаем большую комнату, где будет музей, галерея и библиотека. Рядом будет столярная мастерская, адмиралтейство, рыболовство и терраса, а над этим будет моя живописная мастерская и твой маленький кабинет…»

Строительство Большого дома

16 августа 1891 года началось строительство Большого дома по собственному проекту Поленова. Фундамент был сложен из тарусского известняка, который художник поэтично называл «тарусским мрамором». Деревянный трёхэтажный дом площадью 824,7 квадратных метра с 24 комнатами был возведён за 14 месяцев. 2 октября 1892 года семья переехала в ещё не оштукатуренный дом. Проект предусматривал все мыслимые удобства: водопровод, ванные комнаты, канализацию, отопление амосовскими печами с системой труб, проложенных в стенах. В 1897 году дом был оштукатурен и приобрёл тот светлый облик, который сохранился до наших дней.

Дом-музей: первый провинциальный общедоступный музей

С самого начала Поленов задумывал свой дом не как частное жилище, а как общедоступный музей. В нём разместились коллекции, собранные несколькими поколениями семьи Поленовых: археологические находки, предметы крестьянского быта, картины, подаренные учениками и друзьями-художниками — Шишкиным, Васнецовым, Савицким, Репиным, Маковским, Ярошенко и другими. Часть помещений занимала семья, в остальных располагалась картинная галерея, включавшая работы самого Поленова, а также его учеников — Левитана, Коровина, Остроухова.

Это был первый в России художественный музей в деревне, доступный самому широкому кругу посетителей, а не только друзьям владельца. Поленов писал: «Желание моё устроить музей осуществилось, когда нам удалось соорудить на берегу Оки дом, приспособленный к размещению коллекций, и я несказанно радуюсь, когда вижу, как приходят посетители и разглядывают наши собрания. Приходят целые экскурсии из ближайших городов, школ, из деревень, крестьяне и крестьянки с детьми».

В столовой на первом этаже была оформлена экспозиция декоративно-прикладного искусства и народных ремёсел. В музее выставлялись коллекции древностей, собранные отцом художника, — они служили для крестьянских школьников наглядным пособием. Поленов лично водил экскурсии, показывал палеонтологическую коллекцию, большая часть которой была собрана на берегах Оки. Художник считал, что музей должен не просто хранить предметы, но и учить, просвещать, открывать миру красоту.

Архитектурный ансамбль усадьбы

Поленов был не только художником, но и талантливым архитектором-самоучкой. Все 17 построек усадьбы возведены по его проектам. Стиль, в котором они выполнены, трудно отнести к одному направлению: здесь гармонично переплелись мотивы русского зодчества, готики, модерна, скандинавской архитектуры и даже арабских мотивов. Этот синтез получил название «поленовская архитектура».

В 1895 году появилось Адмиралтейство — лодочный сарай для хранения лодок поленовской флотилии. В 1904 году было построено Аббатство — отдельная мастерская под красной черепичной крышей, которую художник назвал так за внешнее сходство со средневековой постройкой. Здесь Поленов писал картины, сочинял музыку, создавал театральные декорации. Аббатство задумывалось и как художественная мастерская, и как костюмерная, и как склад театрального реквизита, и как зрительный зал со сценой. Этот замысел осуществился полностью. Появились также Фахверковый сарай, каретный сарай, конюшня, погребица.

Поленов посадил парк, которого на голом песчаном холме не было вовсе. Семья и друзья высаживали сосновые и еловые саженцы. Каждый участок парка носил своё название: Въездная аллея, Берёзовая аллея, Дубово — любимое детями место для игр. Сейчас это вековой бор, и трудно представить, что когда-то здесь была пустошь.

Школы для крестьянских детей

Школа в селе Страхово (1911)

Одним из самых значительных просветительских проектов Поленова стало строительство школ для крестьянских детей. В 1911 году на средства художника (часть денег была выручена от продажи картины «Христос и грешница» императору Александру III) в селе Страхово была построена школа по собственному проекту Поленова. Здание было простым, но продуманным до мелочей: между двумя классами была предусмотрена раздвижная стена, которая превращала их в сцену и зрительный зал. Разборную сцену изготовил столяр Большого театра.

Школа, по замыслу Поленова, должна была не только просвещать детей крестьян, но и стать своеобразной «академией искусств» для жителей округи. В школе были столярная и переплётная мастерские, где крестьянские дети обучались ремёслам. Жена художника Наталья Васильевна организовала занятия русской народной вышивкой с крестьянскими девочками, а для учителей школы она устраивала заграничные командировки и экскурсии.

В экспозиции Столовой Большого дома усадьбы хранятся два деревянных резных блюда — дар Поленовым от благодарных крестьян за школу, с надписью: «В. Д. и Н. В. Поленовым от благодарных крестьян за школу. 1911 год». Эти скромные блюда — красноречивее любого памятника говорят о том, как была оценена просветительская деятельность художника теми, ради кого она совершалась.

Школа в селе Бёхово

В Бёхове также была построена школа — ещё одна точка просвещения в окрестностях усадьбы. Крестьянские дети посещали школу с большим желанием. Всё, что им раньше было недоступно, стало реальностью: знакомство с русским и зарубежным искусством, встречи с русской интеллигенцией, приобщение к ремёслам и театру.

Театр в школе

Уже в 1913 году в Страховской школе состоялось первое театральное представление. Актерами и костюмерами были дети Поленова, а сам художник выступал декоратором. Театральная жизнь школы стала естественным продолжением домашнего театра Поленовых, который начался ещё в 1910 году с постановки детей художника. Дочь Поленова Екатерина Васильевна вспоминала: «Может быть, в будущем та народная академия всех искусств среди природы, о которой, как о высшем достижении культуры, всю жизнь мечтал наш отец…»

Школа в Страхово работала непрерывно вплоть до 1989 года, пережив даже Великую Отечественную войну. С 1950-х годов Ольга Васильевна Поленова, дочь художника, вела здесь постоянную лекционную работу по истории изобразительного искусства и организовала кружок любителей искусства. В 2012 году школа перешла на баланс музея, а в сентябре 2014 года в ней открылся Центр детского творчества — филиал музея-заповедника.

Театральное просветительство Поленова

Театр в Абрамцеве и опере Мамонтова

Увлечение театром сопровождало Поленова с 1870-х годов. В Абрамцевском кружке Саввы Мамонтова он раскрыл себя как художник-декоратор, совершив важное нововведение: отказался от традиционных кулис, заменив их единым живописным задником. С помощью правильно выстроенной перспективы он создавал иллюзию глубины пространства на одном холсте. Виктор Васнецов называл декорации Поленова к опере «Алая роза» «гениальными декорациями», добавляя: «Надо быть волшебником, чтобы перенести нас в эти сказочные дворцы и сады».

Поленов оформлял спектакли для Московской частной русской оперы Мамонтова — «Алая роза», «Фауст», «Орфей и Эвридика», «Аида». Он был не только художником, но и актёром, и музыкантом: в 1906 году в Большом зале Московской консерватории была исполнена его опера «Призраки Эллады» на либретто Саввы Мамонтова. Принцип единой декорации, придуманный Поленым, впоследствии перекочует на сцену Художественного театра Станиславского и даже в парижскую антрепризу Дягилева.

Секция содействия устройству деревенских, фабричных и школьных театров

С 1910 года Поленов целиком погрузился в работу по организации народного театра. В 1909 году была создана Комиссия содействия устройству деревенских театров при Союзе сценических деятелей. В 1910 году к ней присоединился Поленов, а в 1912 году она была преобразована в Секцию содействия устройству деревенских, фабричных и школьных театров при Московском обществе народных университетов. 19 декабря того же года Поленов возглавил эту организацию и с тех пор посвящал ей практически всё своё время и силы.

Поленов считал театральное искусство одним из самых мощных инструментов образования и эстетического воспитания. Он писал: «Театр — это одна из самых широких просветительских школ для народа, но театр, который возвышает человека, а не унижает его». Главная функция Секции заключалась в помощи любительским театрам: отбор репертуара, адаптация литературных произведений, создание оформления сцены доступными средствами. Поленов называл Секцию «театральной лабораторией на всю Россию».

Дом театрального просвещения имени В. Д. Поленова

Поленов загорелся идеей построить специальный дом для Секции. 10 февраля 1915 года он на свои средства (15 000 рублей) при финансовой помощи промышленника-мецената Сергея Морозова выкупил участок земли в Москве, на углу Зоологической улицы и Кабанихина переулка. 7 мая 1915 года состоялась торжественная закладка первого камня. Здание проектировал сам Поленов. Оно воспроизводило наружным видом и театральным залом замок Бретонской герцогини Анны XV века — героини детской пьесы самого Поленова. Открытие Дома состоялось 29 декабря 1915 года в рамках Всероссийского съезда деятелей народного театра, председателем которого был Поленов.

В Доме театрального просвещения Поленов трудился над типовыми декорациями — по разным данным, он создал от 30 до 70 таких декораций. Их особенность заключалась в том, что они подходили к разным спектаклям со схожими местами действия и были доступны для воплощения силами непрофессиональных художников. Молодые художники изготовляли копии поленовских декораций, которые рассылались по деревенским, фабричным и школьным театрам по всей России. Секция также активно вела издательскую деятельность: в 1918 году издавался журнал «Народный театр», выпускались методические пособия и брошюры.

Особого внимания заслуживает детский репертуар Дома. В 1916–1917 годах с большим успехом были поставлены сказка «Подснежник» и детская опера «Анна Бретонская», для которой Поленов сочинил музыку, выполнил эскизы костюмов и декорации. Игорь Грабарь, посетивший спектакль, горячо благодарил Поленова: «Ваше дело самое живое и нужное, какое я когда-либо видел. И Вы сумели его сделать и самым прекрасным».

Крестьянский театр в усадьбе Борок

В 1918 году в усадьбе был создан крестьянский театр. Это не был театр для крестьян — это был театр, в котором актерами была крестьянская молодёжь. Поленов писал другу: «У нас тут среди крестьян образовалось два театральных кружка… Между исполнителями или артистами, как мы их называем, есть очень талантливые и одухотворенные. Дочери заняты режиссёрством, костюмами, гримом, но и сами участвуют, а я пишу декорации, устраиваю сцену и делаю бутафорию».

Репертуар был разнообразным: ставили пьесы Островского, Мольера, «Бориса Годунова» Пушкина, сказки. Дочери Поленова писали пьесы специально для постановок с крестьянскими ребятами. Крестьянские ребята приходили в усадьбу за костюмами и реквизитом — их глаза горели от восторга. Поленов без колебаний отдавал им костюмы из своего склада, даже старинное оружие, привезённое с турецкой войны 1876–1878 годов. Театр объединял людей: дети и взрослые, художники и крестьяне — все становились соучастниками творчества.

Диорама — «кругосветное путешествие» для крестьянских детей

Одно из самых трогательных и удивительных творений Поленова — диорама «Кругосветное путешествие», созданная им в 1920–1921 годах, когда художнику было уже 76 лет. Это был световой театр, своеобразная «мультимедия» своего времени, придуманная специально для крестьянских детей окрестных деревень.

Принцип диорамы был придуман ещё в 1822 году французским художником Луи Дагером (тем самым, который впоследствии изобрёл фотографию). Поленов приспособил эту технику для образовательных целей. Он нарисовал 65 акварелей и гуашей на ватмане, с двух сторон листа — дневной и ночной виды одного и того же места. Лист помещался между стёклами и подсвечивался керосиновой лампой и свечами. При изменении направления света «дневная» картинка сменялась «ночной»: зажигались фонарики на ёлке, день переходил в сумерки, загоралась луна.

«Диорама — значит прозрачная картина, — писал Поленов. — Картины меняются в зависимости от направления света спереди или сзади… Можно очень разнообразить пейзажи, марины, горы, комнаты, улицы. Дневное освещение можно сделать переходящим в ночное медленно или мгновенно, выходит что-то вроде волшебства».

Путешествие начиналось из усадьбы Борок на пароходе по Оке. Затем зрители «пересаживались» на поезд, видели мост под Серпуховом, Красную площадь и Кремль в Москве, Третьяковскую галерею. Дальше — Европа: древние замки Германии, Дворец дожей в Венеции, карнавал, Собор Парижской Богоматери во Франции, фейерверк. Поленов снабдил каждую картину подробным комментарием, получалось что-то вроде обучающей лекции по страноведению — история с географией под красивую музыку, которую художник сопровождал игрой на маленьком органчике «Селестине».

Поленов так описывал реакцию зрителей: «Я сделал это для детей, которые все время восклицают от восторга и удивления, но, оказывается, и взрослые восхищаются». Первый показ диорамы состоялся в Тарусе, затем художник повез её в школу села Страхово — для самых главных зрителей. Несмотря на то что ноги художника опухли и валенки не надевались, он настоял на поездке, велев разрезать валенки. Страховские школьники устроили ему трогательную встречу — испекли маленькую булочку из добытой белой муки. Поленов говорил, что радость первых зрителей стала его самой большой наградой за всю жизнь.

Диорама сохранена в мемориальном виде и по сей день демонстрируется в Адмиралтействе усадьбы Поленово. Керосиновая лампа и свечи заменены на электрические лампочки, а подлинные листы, постепенно изнашивавшиеся, около сорока лет назад заменены копиями. Но волшебство живо — и современные зрители, как и крестьянские дети сто лет назад, замирают при виде освещённых изнутри картин.

Преподавание в Московском училище живописи, ваяния и зодчества

Поленов-педагог

В 1882–1895 годах Поленов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где вёл класс пейзажа (позже — и натюрмака). Он сразу стал любимым педагогом среди молодых учеников. Его располагала к себе натура всесторонне образованного, культурного и сердечного человека. Поленов выступал за свободные творческие мастерские, против академической рутины, за внимание к натуре и живописной культуре.

Ученики Поленова

Список учеников Поленова — это, по существу, список крупнейших русских живописцев следующего поколения: Исаак Левитан, Константин Коровин, Абрам Архипов, Александр Головин, Илья Остроухов, Сергей Виноградов. Поленов учил их не только технике письма, но и умению видеть мир, понимать его и открывать его другим людям. Он прививал ученикам любовь к пленэрной живописи, внимание к световоздушной среде, тонкость колорита.

В 1895 году, когда Поленов оставил преподавание в МУЖВЗ, ученики преподнесли ему приветственный адрес, подписанный почти тремястами человек. Не все подписи удалось расшифровать, но само количество говорит о том влиянии, которое оказал Поленов на молодое поколение художников. Его ученики составили целую эпоху в русской живописи, и каждый из них носил в себе частицу поленовского отношения к искусству как к служению.

Поленов и Абрамцево

Важную роль в формировании просветительских взглядов Поленова сыграло Абрамцево — усадьба Саввы Мамонтова, где художник был частым гостем. Здесь, в Абрамцевском кружке, сложилась та атмосфера творческого содружества, в которой искусство не отделялось от жизни. Здесь Поленов оформлял спектакли домашнего театра, здесь вместе с Виктором Васнецовым и Павлом Самариным он строил церковь Спаса Нерукотворного (1880–1882). Абрамцевский опыт художник перенесёт затем в свою усадьбу на Оке: и театр, и архитектурное творчество, и просветительский пафос — всё это выросло из абрамцевской почвы.

Поленов после революции: продолжение служения

Усадьба под охраной

После Октябрьской революции Поленов не покинул Россию и разделил со своей родиной все тяготы социальной катастрофы. В 1918 году усадьба была взята под государственную охрану «ввиду того, что в ней находится множество художественных произведений лучших представителей русской живописи». В 1924 году Совет народных комиссаров РСФСР предоставил усадьбу Поленовым в пожизненное пользование.

Поразительно, но в 1918 году, когда по всей стране полыхали усадьбы, сельский сход села Бёхово по собственной инициативе постановил не трогать семью Поленовых и навечно дал им право на жительство. Это было прямым следствием того уважения, которое крестьяне испытывали к художнику, построившему им школы, церковь, организовавшему театр и проводившему экскурсии по музею. Поленовы провели в усадьбе всю Гражданскую войну, голодали, занимались сельским хозяйством — но не уехали.

Продолжение просветительской работы

И в новые времена Поленов не остановился. Он продолжал самостоятельно водить экскурсии по усадьбе, работал с крестьянской молодёжью, организовывал театральные кружки, преподавал детям основы живописи. Крестьянские театральные кружки в Страхове и Тарусе ставили пьесы Шекспира — вокруг бушевала гражданская война, голод, а жители окрестных мест репетировали классические произведения. В 1919 году Поленов написал одну из лучших своих поздних картин — «Разлив на Оке».

В 1924 году в Третьяковской галерее прошла персональная выставка художника к его 80-летию. В 1926 году Поленову одному из первых в России было присвоено почётное звание Народного художника РСФСР. Свой последний этюд он написал летом 1927 года, когда здоровье уже сильно пошатнулось. Умер Василий Дмитриевич 18 июля 1927 года в своей усадьбе на 84-м году жизни. По завещанию он был похоронен на высоком берегу Оки, рядом с построенной им церковью в Бёхове. На могиле, как и следовало по завещанию, поставлен деревянный крест по эскизу самого художника.

«Смерть человека, которому удалось исполнить кое-что из своих замыслов, есть событие естественное и не только не печальное, а скорее радостное, закономерное, это есть желанный отдых, покой, причём покой небытия, а бытие остаётся и переходит в то, что он сотворил». — В. Д. Поленов, «Моё художественное завещание», 1906 год.

Наследие Поленова и современность

Музей-заповедник «Поленово»

Усадьба Борок, переименованная в Поленово, стала государственным музеем в 1931 году. Сегодня это один из крупнейших музейных заповедников России площадью 870 гектаров, включающий 17 исторических зданий, парк, усадебные постройки, Троицкую церковь в Бёхове и старое кладбище, где похоронен художник. В коллекции музея — более 8000 предметов: картины самого Поленова, работы его учеников и друзей, археологические находки, предметы из путешествий по Европе и Ближнему Востоку. Музеем долгие годы руководили потомки художника, и эта семейная преемственность — уникальное явление в музейном деле России.

Центр детского творчества в Страхово

В декабре 2014 года школа в селе Страхово, построенная Поленовым в 1911 году, распахнула двери после реставрации — на этот раз в качестве Центра детского творчества. В старом мемориальном доме разместились воскресный православный класс, художественные мастерские, библиотека и кинозал. Профессиональные художники регулярно проводят мастер-классы и обучают детей азам своего искусства. Таким образом, просветительская миссия Поленова продолжается и сегодня — почти в тех же стенах и с тем же духом.

Поленовский театр

Театральная традиция, заложенная Поленовым в 1910-х годах, жива в Поленово и по сей день. В 1950-х годах Наталья Васильевна Поленова-младшая создала кукольный театр, главными зрителями которого была детвора из окрестных деревень. Затем появился Детский театр — «Театр Новогодней Ёлки», актёрами которого стали дети из села Страхово. Каждое лето в Аббатстве проходит театральная премьера, а «Театр на лужайке» — летние постановки на открытом воздухе — ещё одно воплощение поленовской традиции. Возраст актёров не важен — главное желание играть.

Признание

В 2019 году село Бёхово, входящее в зону музея-заповедника «Поленово», победило в конкурсе Всемирной туристической организации ООН (UNWTO) как одно из 44 лучших сельских поселений из 174 заявленных со всего мира. Это международное признание — прямое следствие того, что более ста лет назад один человек решил сделать искусство достоянием народа.

Жизнь и деятельность Василия Дмитриевича Поленова — это редкий пример того, как художественный талант и гражданский долг могут слиться в единое служение. Поленов не просто писал картины — он строил школы, создавал музеи, организовывал театры, преподавал, руководил общественными организациями. И всё это — не по должности, не по обязанности, а по внутреннему убеждению, что искусство должно приносить людям радость и счастье, иначе оно ничего не стоит.

Просветительское волонтёрство Поленова можно разделить на несколько направлений: создание общедоступного музея в усадьбе Борок — первого провинциального художественного музея в России; строительство школ для крестьянских детей с мастерскими и театральными залами; организацию народного театра через Секцию содействия деревенским, фабричным и школьным театрам и Дом театрального просвещения в Москве; создание диорамы — образовательного зрелища для крестьянских детей; преподавание в МУЖВЗ, воспитавшее целую плеяду выдающихся художников; и наконец, личное участие — экскурсии, лекции, занятия с детьми, работа в театральных кружках.

Значение Поленова для русской культуры трудно переоценить. Он был не только мастером лирического пейзажа и автором евангельского цикла, но и архитектором, педагогом, сценографом, композитором, общественным деятелем. Современники называли его «Рыцарем красоты». Он говорил, что «в этике важна эстетика» и что искусство должно приносить людям радость. Его скромная жизнь, уважительное отношение к крестьянам, огромная просветительская и общественная деятельность вызывали подлинное уважение у современников — и продолжают вдохновлять потомков.

Сегодня, когда мы говорим о волонтёрстве и просветительстве, о социальной ответственности искусства, о доступности культуры для каждого — мы, по существу, говорим о том, что Поленов делал более ста лет назад. Его усадьба на Оке, его школы, его театр, его диорама — это не исторические реликвии, это живые традиции, которые продолжают работать. И в этом — главное доказательство того, что служение, основанное на искренней любви к людям и к искусству, не умирает.