Анималистика как направление искусства отражает интерес человека к природе, животному миру и их роли в жизни общества. В последние десятилетия наблюдается значительный рост интереса к произведениям современных художников-анималистов, в том числе благодаря их участию в общественных инициативах, связанных с охраной окружающей среды и биоразнообразия. Художники этой области создают произведения, сочетающие художественную выразительность с научной достоверностью, что делает их творчество значимым не только для искусствоведов, но и для биологов, педагогов, зоологов и широкой аудитории, интересующейся природой.

        Актуальность изучения творчества современных анималистов определяется необходимостью расширения культурного и научного контекста восприятия природы. Общество сталкивается с проблемой экологической безграмотности, и анималистическое искусство становится эффективным инструментом формирования уважительного отношения к живой природе. Изучение стиля, техник и просветительских методик современных художников-анималистов способствует формированию экологически ориентированного мышления у молодежи и взрослых [7]. Особое место занимает анализ работ признанных мастеров XXI века, чьи произведения демонстрируют как индивидуальные творческие манеры, так и разнообразие медиальных подходов в современной анималистике.

Перспективы развития современного анимализма: вызовы и новые горизонты

        Анализируя динамику современного анимализма, становится очевидным, что этот жанр переживает качественное преобразование: он интегрирует художественные, научные и просветительские начала в единую платформу культурного взаимодействия. Анималистика выходит за пределы традиционного изобразительного искусства, превращаясь в средство коммуникации между наукой о животных, экологическими движениями и массовой аудиторией. Взаимодействие с биологами, участие в кроссдисциплинарных проектах, включение тем защиты природы, психологизма, философии и новых медиа — все это определяет специфику XXI века и вектор дальнейшего развития жанра [9].

       Ключевой тенденцией последних лет стало освоение цифрового пространства и мультимедийных форматов. Виртуальные галереи, интерактивные приложения, NFT-арт дают анималистике новую аудиторию, однако влекут и вызовы: под натиском массовой культуры иногда теряется глубина смыслов, а художественность нередко уступает место эффектным, но поверхностным цифровым изображениям. Появляется риск трансформации сложного образа животного в элемент визуального клише или медийного продукта, что требует от художников переосмысления собственного метода, а от исследователей — критической рефлексии в отношении этики и содержания цифрового искусства [6].

       Кроме этого, в условиях глобализации и информатизации возрастает спектр влияний: западные, азиатские, локальные традиции переплетаются, рождая новые стилистические гибриды. Гуманизация и философизация образа животного становятся неотъемлемой частью анимализма, а экологические сюжеты обретают эпический и символический характер. Животное предстает не только как объект наблюдения, но и как медиатор универсальных экзистенциальных ценностей [3].

        Глядя в будущее, можно предположить, что к 2030 году анималистика еще глубже интегрируется с наукой: визуализация геномных исследований, цифровой биомониторинг, участие художников в исследовательских экспедициях станут повседневностью. Одновременно вероятно расширение просветительской функции благодаря иммерсивным технологиям — виртуальным и дополненным мирам, где изобразительные и научные данные сольются в новые формы опыта. Возрастет роль арт-кураторства и медиаплатформ, появятся коллективные международные проекты, а тема критической экологии станет центральной для новых поколений авторов [20].

        Однако эти горизонты развития сопряжены с необходимостью поиска баланса между эстетикой, смысловой глубиной, научной достоверностью и доступностью для массового зрителя. Именно комплексный подход к изучению, созданию и популяризации анималистического искусства позволит жанру не только сохранить свою уникальность, но и оставаться актуальным в меняющемся мире [9].

История становления анималистического искусства в XXI веке

         С наступлением XXI века анималистическое искусство приобрело особую актуальность на волне возросшего интереса к вопросам экологии, биоразнообразия и переосмысления роли человека в природе. Это направление, унаследовавшее древние традиции изображения животных, вступило в эпоху нового концептуального расширения границ — от живописи и скульптуры к цифровому искусству, мультимедийным инсталляциям и современной фотографии.

       Переход к XXI веку сопровождался снятием жестких жанровых рамок. Художники стали активно синтезировать различные художественные практики, соединяя реалистическую достоверность с психологической выразительностью и философским символизмом. Анималистика выходит за пределы простого изображения животного как природного объекта — теперь центральное место занимают темы взаимосвязи живой природы с социальными процессами, экологическая тревога, а также вопросы идентичности современного человека через призму «зеркала» животного мира [9].

       Растущее влияние визуальной культуры и широкое распространение фотографии способствовали формированию особого направления — анималистической фотографии, где документальность сочетается с художественной рефлексией. Это направление становится не только способом эстетического созерцания, но и важным инструментом фиксации изменений окружающей среды. В России заметно развитие собственной анималистической школы природы, ориентированной на съемку диких животных, передачу многообразия и уникальности отечественных экосистем [6].

       Значимым явлением новой эпохи стали кураторские проекты, посвященные животному как субъекту культуры — выставки, коллаборации с музеями, участие в междисциплинарных инициативах, где работы анималистов обсуждают наравне с проблемами экологии, философии, этики. В современном искусстве образ животного становится носителем индивидуальных и коллективных смыслов: его поэтизация, эпизация, передача эмоций и даже наделение животного типично человеческими чертами вызывает общественный резонанс и углубляет диалог о будущем планеты [3].

        Творческая энергия анималистики XXI века выражается в стремлении к синтезу и свободе художественного языка. Художники активно используют приемы символизации, метафоры, аллюзии на актуальные социальные идеи, через животных высказывают философские размышления о времени и мире. Среди новых медиальных подходов особое место занимают цифровые коллажи, анимация, интерактивные объекты, позволяющие зрителю заново пережить связь с природой.

          Все эти процессы свидетельствуют о необычайной гибкости жанра, его способности отвечать на вызовы времени и искать новые формы взаимодействия с реальностью. Понимание эволюции анималистического искусства и тематических новаций XX–XXI веков особенно важно для последующего анализа персональных творческих стратегий современных художников-анималистов [9].

Знаковые современные художники-анималисты: биографии и творческий путь

        Рассмотрим деятельность ведущих современных художников-анималистов, чьи биографии и творческий путь выражают географическое и культурное многообразие жанра. Одним из наиболее известных мастеров является Дэниел Смит, американский художник, живущий и работающий в штате Монтана. Его профессиональное становление связано с глубоким интересом к дикой природе Северной Америки. Смит не только создает художественные полотна, но и принимает участие в природоохранных программах, регулируя деятельность между искусством, наукой и экологическим просвещением. На протяжении всей своей карьеры он активно сотрудничает с национальными парками, фондами по охране животных, что делает его одной из ключевых фигур в области американской анималистики XXI века [16].

         Европейские художественные традиции представляет Пьер Кузи (Pierre Couzy), чье творчество связано с Францией. Он сочетает опыт наблюдения за дикой фауной Европы с современными живописными приемами, часто выезжает на пленэры и экспедиции, что формирует особый взгляд на изображение животных в естественной среде. Путь Кузи отмечен не только выставками во Франции и странах ЕС, но и участием в международных симпозиумах, посвященных взаимодействию искусств и науки.

          В российском анималистическом сообществе особое место занимает Аркадий Бабич. Он возглавляет профессиональные объединения художников, активно занимается акварельной и тревел-фотографией, организует выставки, посвященные природе разных регионов мира. Его работы экспонируются в России, США, в странах Европы, а художественная деятельность сочетается с научной и образовательной практикой [5].

Сергей Ильинский, представитель сибирской школы анималистики, завершил профильное художественное образование и широко известен как президент Международного союза художников-анималистов. Его художественный маршрут охватывает многочисленные выставки и проекты в России, Европе и Азии, что подтверждает растущий интерес к работам о природе русского Севера и Сибири.

          Особо выделяется канадец Роберт Бейтман, начавший рисовать животных еще в детстве. Он проводит большую часть времени в заповедных местах Канады, где наблюдает за поведением зверей и птиц, что находит отражение в его графике и живописи. Бейтман признан и в музейной среде, и среди природоохранных организаций, что подчеркивает энциклопедичность его подхода к жанру.

         Знаковой фигурой европейской анималистики является бельгиец Карл Брендерс, прославившийся фотореалистическими работами. Он не только создает живописные полотна, используя гуашь, акварель и карандаш, но и активно занимается педагогической деятельностью, обучая молодых художников мастерству натурных наблюдений [5].

         В России активны и другие мастера, такие как Владимир Воронцов, чьи работы связаны с национальной культурой и особенностями отечественной фауны, и которые занимаются как живописью, так и скульптурой.

         География деятельности этих художников охватывает Северную Америку, Европу, Россию и Азию, отражая как уникальность региональных природных ландшафтов, так и интернациональность взгляда современного искусства. Их творческие пути разнообразны: от академической живописи и скульптуры до современных медиапрактик и кураторских проектов, что определяет широкое стилистическое многообразие современных анималистов и задает новые горизонты развития жанра.

Особенности стилей и техник современных анималистов

          Художественные приёмы анималистов XXI века разнообразны и отражают индивидуальность авторских взглядов на природу, позволяя создавать выразительные образы животных с опорой на широкий спектр техник и стилей. Дэниел Смит выделяется строгим реализмом: его техника построена на послойной масляной живописи, акценте на фактуре шерсти, блеске глаз, пластике тела. Детализация здесь сочетается с эмоциональной глубиной, позволяя зрителю не только разглядеть каждую прожилку шерсти, но и почувствовать характер животного. Его работы часто поражают натуралистичностью и стремлением к точной передаче биологических особенностей.

          У Пьера Кузи подход менее фотографичен, но более экспрессивен. Он использует темпера и акрил, активно работает с акварелью и часто сочетает чистые поля цвета с прозрачными, размытыми силуэтами. Такой приём подчеркивает живость короткого момента — движение, непосредственность жеста, даже драматургию взгляда животного. Его штрих свободен и динамичен, а контрастные сочетания света и тени формируют ассоциативное, иногда даже абстрагирующее восприятие натуры.

         Российский анималист Аркадий Бабич предпочитает акварель, простую графику и пленэрные зарисовки. В его произведениях появляется налёт декоративности, свойственной традициям русской школы: акцент на линейном ритме, стилизация силуэта, объединение животного с окружающим ландшафтом. Эти особенности варьируются в зависимости от темы — от камерных этюдов до масштабных, монументальных композиций.

        Бельгиец Карл Брендерс придерживается фотореализма, мастерски применяя гуашь и карандаш. Его произведения детализированы вплоть до мельчайших элементов — отражения в зрачке, текстуры кожи, плавного перехода полутонов. Впрочем, и сам художник нередко выходит за пределы буквализма, позволяя себе лёгкое преувеличение как способ выразить индивидуальность каждого животного.

         Роберт Бейтман комбинирует классическую живопись с графикой; особое внимание уделяет композиции, использует чистые цветовые акценты, чтобы выстроить динамику внутри полотна, и часто работает в смешанных техниках. Его художественный язык гибок: художник может акцентировать то строгую анатомическую точность, то подчеркнутую лиричность или даже символизм.

        В творчестве современных анималистов все чаще применяются цифровые инструменты и мультимедиа. Молодое поколение авторов создаёт коллажи, цифровую анимацию, интерактивные образы животных, работая уже не только над формой, но и над концепцией восприятия природы в медиапространстве [2]. Мультимедийные проекты позволяют зрителю взаимодействовать с образом напрямую, что способствует расширению художественного опыта и вовлеченности.

         Стилевые различия между художниками — от точного академизма до декоративного символизма и цифровой абстракции — наглядно демонстрируют, что в современной анималистике нет единого стандарта: каждый автор предлагает своё прочтение природы и внутреннего мира животных. Все это подчеркивает: творческие поиски современного анималиста неразрывно связаны не только с эстетикой, но и с формированием новых смыслов.

Социальная роль анималистического искусства сегодня

         В современном обществе роль анималистического искусства выходит за рамки эстетики и все больше связана с просветительской и социальной деятельностью. Прежде всего, искусство изображения животных стало эффективным инструментом формирования экологической культуры — оно наглядно демонстрирует многообразие живого мира и через эмоциональное восприятие способствует осознанному отношению к природе и ресурсам планеты [9]. Благодаря различию художественных решений, анималистика способна охватить широкие аудитории: от детей до взрослых, инициируя общественный диалог по вопросам ответственности и защиты окружающей среды.

          Большую значимость в последние годы приобрели просветительские проекты художников-анималистов, реализуемые в формате персональных и коллективных выставок, открытых мастер-классов, публичных пленэров. Экспонирование работ на площадках музеев, галерей и даже в общественных пространствах — супермаркетах, станциях метро, городских парках — позволяет сделать образы животных частью повседневной визуальной среды. Кураторские проекты привлекают внимание к актуальным проблемам исчезающих видов, загрязнения, утраты природных ландшафтов. Такие выставки нередко сопровождаются интерактивными образовательными программами и дискуссиями, стимулируя зрителя к личной ответственности за будущее экосистем [21].

         Характерным явлением стало сотрудничество художников-анималистов с благотворительными фондами, научно-просветительскими организациями, зоопарками, центрами реабилитации диких животных. В рамках этих инициатив организуются специальные аукционы и благотворительные продажи картин, средства от которых направляются на финансирование природоохранных проектов и поддержку исследований в области зоологии и экологии [4]. Художники активно участвуют в создании тематических календарей, детских развивающих изданий, образовательных видеороликов — всё это помогает формировать у подрастающего поколения эмпатию и интерес к миру природы.

          Особое место в анималистическом искусстве занимает символическая форма выражения: образы животных часто становятся метафорами и аллегориями, позволяя не только остро акцентировать экологическую проблематику, но и обсуждать универсальные вопросы мироустройства, взаимоотношений, морали. Благодаря этому анималистика участвует в процессах смены культурных и духовных ориентиров, во многом способствует развитию гуманистических ценностей в обществе [9].

         В контексте стремительного роста объёма визуальной информации и ускоренного темпа жизни именно анималистическое искусство продолжает оставаться средством глубокого визуального познания животных — оно не только обучает точному наблюдению за видовой спецификой, но и интегрирует научные знания о биологических особенностях, повадках и взаимоотношениях представителей фауны, становясь своеобразным мостом между искусством и наукой.

Современная анималистика как инструмент научной визуализации

         Научная компонентa современной анималистики проявляется в тесном сотрудничестве художников с биологами, палеонтологами и музеями для точного визуального воспроизведения животного мира прошлого и настоящего. Художники-анималисты сегодня не ограничиваются наблюдением за живой природой: они активно привлекаются к проектам по реконструкции вымерших видов, помогая учёным наглядно представить внешний вид, поведение и среду обитания древних животных на основе ископаемых остатков и палеоэкологических данных.

         Яркий пример такого взаимодействия — иллюстрации Pierre Couzy, который в составе междисциплинарных групп работает над восстановлением визуального облика доисторических животных. Его работы востребованы в палеонтологических музеях, научно-популярных изданиях, а также при подготовке выставок, где иллюстрируются эволюционные этапы и разнообразие древней фауны. Благодаря профессионально выполненным рисункам посетители выставок или читатели научных публикаций могут не только узнать научные факты, но и визуально «увидеть» давно исчезнувших обитателей Земли.

        Сотрудничество с биологами и зоологическими институтами позволяет художникам-анималистам создавать иллюстрации для монографий, атласов и универсальных ключей-определителей. Такие изображения особенно важны для описания новых видов, полевых исследований и образовательных курсов, где высока цена ошибки или недостаточной детализации. В отличие от фотографии, художественная реконструкция может избежать искажений, отразить комплексно и анатомию, и характер поведения животного, выделить «узнаваемые» детали, которые важны для идентификации [10].

         Значимость такого вида визуализации выходит далеко за пределы научного сообщества. Иллюстрированные научные книги, постеры и образовательные материалы с работами современных анималистов способствуют популяризации биологических знаний и формируют у широкой публики уважение к миру фауны. Благодаря выразительным и вместе с тем точным изображениям люди всех возрастов получают доступ к сложной научной информации в наглядной, эмоционально понятной форме.

        Современная анималистика, используя новые цифровые технологии и традиционные методы графики, всё чаще становится мостом между наукой, учебным процессом и массовой культурой. В ближайшем будущем перспективы интеграции науки и арт-практик обещают привести к ещё более тесному взаимодействию, позволяя расширить границы научной визуализации и сделать знания об окружающем мире ещё более доступными и увлекательными [3].

Вклад современных анималистов в охрану природы

         Прямое участие анималистов в сохранении биоразнообразия проявляется в их активной включённости в природоохранные инициативы и движении за этичное отношение к животному миру. Современные художники используют свои работы как сильный медиаресурс: они организуют благотворительные выставки и акции, где искусство становится инструментом сбора средств для поддержки заповедников или реабилитационных центров диких животных. Ярким примером подобной деятельности служит Дэниел Смит, который много лет сотрудничает с известными природоохранными фондами, а часть дохода от продажи своих картин направляет на реализацию проектов по сохранению исчезающих видов. Его многократные награды и звания от экологических организаций подчеркивают не только художественную значимость его творчества, но и его реальный вклад в защиту уникальных экосистем и редких животных [1].

         Стратегии привлечения общественного внимания сегодня включают не только традиционные формы (выставки в музеях и галереях), но и масштабные инсталляции, демонстрирующие хрупкость природы. Например, Пауло Гранжон с инсталляцией из 1600 фигур панд из папье-маше провёл международное турне при поддержке WWF, призывая к защите этого уязвимого вида [15]. Аналогичные акции становятся значимым каналом коммуникации между художником, научным сообществом и широкой публикой, способствуя формированию культуры бережного отношения к биоразнообразию.

         Важное направление — организация и поддержка детских творческих конкурсов экологической тематики, таких как «Дикие животные родного края» в России, а также создание клуба «Живой карандаш» и Международного союза художников-анималистов [22][14]. Эти структуры объединяют художников, биологов и активистов разных стран, помогая интегрировать эстетические ценности и реальные природоохранные задачи. Через такие инициативы развивается международное партнёрство, усиливается популяризация идей сохранения природы среди молодёжи и профессионального сообщества.

         В числе участников движения за природу — Терри Исаак и Сьюзан Бордет, которые активно сотрудничают с природоохранными организациями и используют выставочные площадки и публикации для просвещения о редких животных и угрозах исчезновения отдельных видов [17]. Работы Сергея Строганова в партнёрстве с WWF демонстрируют локальные и глобальные экологические вызовы, формируя у зрителя глубокое личное переживание.

          Благодаря художественным проектам, системному взаимодействию со специализированными фондами и международными движениями, анималисты обеспечивают постоянное присутствие темы охраны природы в культурной повестке. Их деятельность способствует не только сбору ресурсов для заповедников, но и реальному изменению общественного сознания, мотивируя к деятельности во благо биоразнообразия и планеты.

         В целом, творческие и коллективные практики анималистов подчеркивают значимость художественного действия в системных изменениях отношения общества к окружающей среде. Логичным развитием становится обращение к образовательным аспектам: проследить, как художники используют искусство для эко-просвещения и передачи знаний о природе следующим поколениям.

Образовательные проекты и просветительское значение современной анималистики

         Сегодня ведущие музеи активно внедряют программы экологического и художественного просвещения, опираясь на опыт современных анималистов и их взаимодействие с профессиональным сообществом. В рамках таких программ нередко организуются авторские экскурсии по выставкам с участием художников, наглядные мастер-классы по классическим и цифровым техникам изображения животных, а также интерактивные семейные занятия для всех возрастов. Галереи и культурные центры приглашают известных анималистов для проведения тематических лекций, демонстрирующих взаимосвязь искусства, природы и окружающей среды.

         Большое значение приобретают образовательные проекты, реализуемые Международным союзом художников-анималистов. Этот коллектив объединяет творцов, фотографов, скульпторов и педагогов, участвующих в просветительских резиденциях и полевых лабораториях. Одним из примеров является художественная резиденция в Манском районе Красноярского края — программа, в которой юные художники изучают повадки животных в заповедных территориях, осваивают эко-зарисовки и создают совместные художественные альбомы. Сотрудничество с общественными организациями, такими как «Кольцо чистой воды», позволяет проводить занятия на открытом воздухе и расширять экологическую тематику просвещения среди молодёжи [19][8].

         Популярность набирают фестивали и тематические дни — примером служит ежегодный «День больших кошек», включающий выставку под открытым небом, мастер-классы, игровые квесты и конкурсы рисунков, направленные на привлечение внимания к проблемам редких видов. Просветительские отделы крупных природоохранных территорий наряду с независимыми художниками организуют выездные экспозиции в местах обитания амурских тигров и дальневосточных леопардов. Открытый формат таких проектов способствует вовлечённости школьников и их семей, благодаря чему меняется культура восприятия природы в городских и сельских сообществах [12].

         В эпоху цифровых технологий активно создаются онлайн-курсы, видеолекции и интерактивные каталоги. Платформа «Культура.РФ» публикует публичные образовательные материалы, статьи и тесты, посвящённые анималистике, что делает жанр доступным жителям самых разных регионов. Художники выпускают печатные и электронные буклеты, насыщенные визуальным материалом и адаптированные для детей; такие буклеты раздаются на выставках, а часто транслируются школам или пополняют базы данных образовательных ресурсов [12].

          Особую роль играют персональные уроки и образовательные издательские проекты зарубежных анималистов. Так, Дэниел Смит в США разрабатывал учебные программы для художественных студий и локальных комитетов охраны природы, наглядно демонстрируя специфику изображения животных Северной Америки в рисунке и живописи. Его методика учитывает как профессиональную подготовку художников, так и познавательные маршруты для школьников [13].

          Очевидно, что просветительская миссия современной анималистики приобретает стратегическую значимость, направленную на длинную перспективу изменений в экологическом и визуальном восприятии мира подрастающими поколениями. Однако, учитывая постоянные вызовы современной культуры, становится необходимым дальнейшее исследование и развитие образовательных форм и жанровых перспектив в анималистическом искусстве.

        Проведённое исследование показало, что современное анималистическое искусство вышло далеко за рамки традиционного жанрового изображения животных, превратившись в сложный междисциплинарный феномен, сочетающий художественные, научные и просветительские функции. Основные задачи работы — обзор творчества ведущих анималистов XXI века, в том числе таких личностей, как Daniel Smith и Pierre Couzy, а также анализ их вклада в формирование новой экокультуры, были реализованы на примере развития жанра, разнообразия авторских техник и стилей, взаимодействия художников с различными институтами общества.

         Анализ исторической динамики жанра показал, что XXI век стал временем формирования новых художественных и тематических горизонтов анималистики. Жанр активно реагирует на тенденции цифровизации, интеграции с наукой, расширяет инструментарий за счёт новых технологий — от классической живописи до мультимедиа, анимации и интерактивных платформ. Такой широкий диапазон художественных решений позволяет анималистам не только добиваться впечатляющей достоверности изображения животных, но и созидать эмоциональные, философские, символические смыслы, обращённые к глобальным проблемам человечества [11].

         Работа выявила, что современные художники все чаще выступают как медиаторы между научным знанием, внешкольным образованием и массовой культурой. Художники-анималисты активно участвуют в природоохранных акциях, международных выставках, фондовых инициативах по защите исчезающих видов. Их художественные проекты становятся трибуной для акцентирования проблем охраны природы и формирования у широкой аудитории уважения к биоразнообразию. Пример сотрудничества Daniel Smith с природоохранными фондами или действия международных союзов анималистов подтверждают факт реального влияния художественной деятельности на ход дискуссий по вопросам экологии и ресурсосбережения [24].

         Другим моментом исследования стала просветительская функция анималистики. Современные образовательные проекты, в том числе музейные выставки, онлайн-курсы, художественные резиденции и выездные мастер-классы, оказывают значимое воздействие на формирование экологической грамотности молодёжи и вовлечение в природоохранное движение новых поколений [18]. Использование печатных и цифровых буклетов, интерактивных заданий, полевых лабораторий доказывает, что искусство может быть основой для формирования навыков наблюдения, бережного отношения и глубинного понимания ценности живого мира.

         Особый акцент был сделан на роли анималистики в научной визуализации. Художники сотрудничают с биологами, палеонтологами, музеями, создают реконструкции исчезнувших животных для научно-популярных и образовательных проектов. Художественное изображение восполняет пробелы, которые не могут быть реализованы средствами фото- и видеосъёмки, формируя у аудитории визуальное представление о видах и системах природы [11].

          Обобщая результаты, можно заключить, что современные анималисты не только создают произведения высокой художественной ценности, но и обеспечивают формирование новых моделей отношения общества к природе. Их деятельность способствует формированию открытой, инклюзивной эстетической среды, где искусство становится катализатором перемен и инструментом формирования экологического мышления на всех возрастных уровнях [23].

          Анималистическое искусство XXI века уже доказало свою социальную, научную и образовательную значимость; его синтетичность делает возможной интеграцию различных сфер знания, расширяет диалог между искусством и наукой, позволяет вовлекать в экологическую повестку широкие слои населения. Комплексный научно-творческий подход к изучению и поддержке анималистики обеспечивает гибкость и устойчивость жанра в условиях вызовов цифровой культуры, глобализации и меняющихся социальных ценностей. Развитие и исследование современных форм анималистического искусства необходимо для продвижения гуманистических ценностей, поддержки природоохранных инициатив и формирования культуры ответственности в глобальном масштабе [11].