История искусства всегда была неразрывно связана с социальными, культурными и политическими контекстами, в которых создавались произведения. Картина Василия Поленова «Христос и грешница» является ярким примером такого взаимодействия, где художественное выражение сталкивается с моральными нормами общества. Созданная в конце XIX века, эта работа не только отражает личные взгляды художника, но и поднимает важные вопросы о свободе творчества, цензуре и человеческой природе. Первоначальное название картины — «Кто из вас без греха?» — стало предметом споров и подверглось цензурному контролю, что подчеркивает актуальность темы в контексте обсуждения границ искусства и морали.

Актуальность нашей беседы заключается в том, что она позволяет глубже понять, как художественные произведения могут вызывать неоднозначные эмоции и споры, а также как они могут служить зеркалом для общества, отражая его ценности и противоречия. В условиях современного мира, где вопросы свободы самовыражения и моральных норм остаются актуальными, исследование картины Поленова становится особенно значимым. Мы можем увидеть, как искусство может не только вдохновлять, но и провоцировать дискуссии о том, что является приемлемым в обществе, а что — нет.

Мы постораемся осветить несколько ключевых тем, которые помогут глубже понять значение картины «Христос и грешница». Во-первых, будет рассмотрен исторический контекст создания произведения, который включает в себя как биографические факты о Поленове, так и социальные условия того времени. Во-вторых, особое внимание будет уделено вопросу цензуры как препятствию для творчества, что позволит проанализировать, как общественные нормы влияют на художественное выражение.

Далее, мы исследуем символизм и композицию картины, что поможет выявить глубинные смыслы, заложенные в произведении. Темы милосердия и прощения, которые являются центральными в картине, также будут рассмотрены, так как они актуальны не только в религиозном контексте, но и в повседневной жизни. Реакция современников на картину, включая критику и восхищение, даст возможность понять, как произведение воспринималось в свое время и какие эмоции оно вызывало у зрителей.

Кроме того, будет проанализировано влияние картины на последующее искусство, что позволит проследить, как идеи Поленова были восприняты другими художниками и как они отразились в их работах. Наконец, современное восприятие картины «Христос и грешница» будет рассмотрено в контексте актуальных дискуссий о роли искусства в обществе, что подчеркивает ее значимость и в наши дни.

1 Исторический контекст создания картины

В конце XIX века Россия находилась в состоянии глубоких социокультурных изменений. Общественная атмосфера сочетала в себе традиционные ценности и новые идеалы, что создавало сложные контексты для художественного творчества. С одной стороны, страна страдала от отсталости в социальных и культурных аспектах, а с другой — постепенно открывалась для западных влияний, включая реализм и символизм в искусстве. Эти трансформации отражали стремление к обновлению, а также поиск ответов на вопросы о смысле жизни и человеческой природу, что стало особенно актуально в преддверии масштабных преобразований, таких как революция 1905 года.

Картина Василия Поленова «Христос и грешница», завершенная в 1888 году, появилась как результат длительного творчества художника, прошедшего через серьезные эксперименты в выборе темы и стилистики. Поленов активно искал пути к реалистичному изображению библейских сюжетов, стремясь отойти от традиционных подходов. В его работе можно заметить стремление представить Христа не в свете божественного величия, а как человека, что резко контрастировало с общепринятыми каноническими образами. Это придавало картине особую человечность и близость к зрителю, что также могло вызывать настороженность в обществе, где религия и мораль были тесно связаны с государственной идеологией [1].

Поленов работал над созданием картины с 1860-х годов, за это время он сыграл многоразличные роли — художника, мыслителя, путешественника. Поездки по Ближнему Востоку и Италии не только расширили его художественные горизонты, но и углубили понимание сюжета, с которым он работал. В процессе создания «Христа и грешницы» художник формировал собственное видение, которое напрямую отразилось на его восприятии реальности, удивляя зрителей своей смелостью и актуальностью поднимаемых вопросов [3].

Однако именно выбор темы и визуального языка вызвал большой резонанс и столкнулся с цензурными ограничениями. Первоначальное название картины «Кто из вас без греха?» вызвало опасения у цензоров, поскольку могло быть расценено как вызов общественной морали, которая в это время еще оставалась неприкосновенной в глазах большинства. Это название отразило стремление Поленова вывести на поверхность вопрос, который был актуален как в библейском контексте, так и в реальной жизни общества. Понимание греха и искупления, взаимодействие между осуждением и прощением стали центральными темами, которые художник попытался осмыслить в своем произведении [15].

Таким образом, перед зрителем предстала картина, наполняющаяся глубоким содержанием и актуальностью. В ней соединились библейские мотивы с реальной социальной проблематикой, что оказалось так же смело, как и в свое время. Тем не менее, мир искусства находился под давлением цензуры, что поставило под вопрос возможность свободного самовыражения художников в столь важные для российской культуры времена [5].

2 Цензура как препятствие для творчества

Цензура в России в XIX веке была важным аспектом культурного и художественного поля. Ее влияние на творчество, в том числе и на работы Василия Поленова, невозможно переоценить. Цензура не только ограничивала содержание произведений, но и формировала общественную позицию к ним, воздействуя на само восприятие искусства. В условиях жесткого контроля, проявившегося в репрессиях и ограничениях, художники старались адаптироваться к реалиям, создавая произведения, которые могли бы избежать недовольства властей [18].

Василий Поленов, создавая картину «Христос и грешница», находился в окружении цензурных практик, которые требовали от художников осторожности и дипломатичности. В этот период власти искали возможность контролировать не только литературу, но и живопись, что стало серьезным препятствием для многих творцов. Художники зачастую вынуждены были прибегать к аллегорическому языку или иносказаниям, чтобы донести свои идеи без риска быть ошибочно истолкованными или подвергнутыми критике [21].

На примере «Христа и грешницы» можно увидеть, как Поленов обошел чувствительные темы. Он выбрал библейскую сюжетную линию, которая традиционно воспринималась как безопасная для обсуждения. Однако само изображение грешницы, её каятие и прощение от Христа могли восприниматься двояко в условиях, когда нравственные нормы и религиозные каноны строго контролировались властью. Поленов сумел создать произведение которое, несмотря на свою глубину, оставалась на грани допустимого, позволяя зрителю увидеть в ней и социальный подтекст, и универсальную человеческую правду [19].

Современники по-разному реагировали на художественные новации Поленова. Некоторые восприняли его труд как смелый шаг к открытию новых тем, другие же увидели в этом компромисс, вызванный давлением цензурных требований [10]. Ощущение цензуры как ограничивающего фактора присуще его творчеству, демонстрируя сложность выбора между искренностью выражения и необходимостью соответствовать общественным стандартам. Зачастую именно это давление заставляло художников искать обходные пути, более утонченные способы передачи своих идей и эмоций.

Такое столкновение с цензурой стало не только препятствием, но и вызовом для многих художников, в том числе и для Поленова. С течением времени влияние таких условий на искусство начало ослабевать, однако многие творцы продолжали оставаться под давлением общественных норм и ожиданий [20]. В итоге, творческий путь Поленова отражает сложные взаимодействия между художественным самовыражением и социальными или политическими ограничениями, ставшими частью художественного дискурса его времени.

3 Символизм и композиция картины

Композиция картины «Христос и грешница», созданной Василием Поленовым, формируется вокруг центрального события, в котором жена-плутовка обращается к Христу за милосердием. Окружение, детали, и позы персонажей детализировано проработаны, подчеркивают идею покаяния и эмоциональную напряженность. Объединение персонажей в пространстве создает органичное взаимодействие между ними, фиксируя момент духовного обращения женщины и мудрого ответа Христа. Линии взгляда и направления жестов усиливают драматическую составляющую сюжета и эмоциональную глубину этой сцены [2].

Колористика картины также играет важную роль в передаче настроения. Поленов использует контрастные цвета, чтобы выделить фигуру Христа и грешницы на фоне более нейтральных тонов окружающей среды. Светлые оттенки на платье Христа воспринимаются как символ его божественности и внутреннего света, в то время как темные тона одежды женщины отражают её греховное прошлое и социальный статус. Это контрастное сочетание иллюстрирует диалектику человеческой грешности и божественного милосердия. Глубокие тени и световые акценты создают ощущение драматургии, что позволяет лучше понять внутренний конфликт персонажей [14].

Структура самой композиции является не только архитектурно насыщенной, но и символически богатой. Четкое выделение центральной фигуры Христа как морального авторитета, окруженного множеством лиц, подчеркивает общественное мнение и давление на грешницу. Каждый из персонажей, взгляды которых направлены на Христоса, вносит свой вклад в атмосферу, создавая поле моральных и этических вопросов, находящихся в центре обсуждения [5].

Размер и масштаб картины определяют её статус в истории искусства. Поленов отказался от обычных для того времени идеализированных изображений религиозных персонажей. Он возвел Христа на пьедестал человеческой роли, показывая его мудрость и готовность прощать. Воплощение Христа как учителя, человека, способного сопереживать страданиям другого, привносит в произведение ощущение ближайшей идентификации со зрителем [7]. Это решение стало стильной новацией и отражает стремление художника создать глубоко человечное изображение персонажа.

Таким образом, искусство Поленова не только требует эстетического восприятия, но и глубокого размышления о морали и этике. Мысль о том, что каждый имеет право на спасение и прощение, ярко прослеживается через композиционные и колористические решения. В этом произведении художник стремится донести до зрителя реальные жизненные ситуации, вновь и вновь вызывающие вопросы о морали и социальной справедливости [3].

4 Темы милосердия и прощения

В картине Василия Поленова «Христос и грешница» центральный конфликт иллюстрирует столкновение греха и милосердия, что наглядно демонстрирует человеческую природу и её стремление к прощению и искуплению. Персонажи, изображенные на полотне, становятся символами ситуации, в которой решение о прощении может изменить судьбу человека. Это не просто момент освобождения от罪, но и необходимое действие, отражающее глубокие моральные дилеммы.

Милосердие, как центральная тема картины, переплетается с идеями прощения и сострадания, являясь откликом на страдания и ошибки другого. Поленов создает вселенскую симфонию чувств, где визуальная нагрузка подкрепляется философскими размышлениями о добре и зле [8]. Эта тема рассмотрена и в русской литературе, где милосердие часто выступает как высшая добродетель, показывающая, как преодоление личных предрассудков может приводить к внутреннему освобождению [12].

Конструкция полотна располагает зрителей к осмыслению морального выбора, имеющего место в сцене. Напряженность атмосферы передает ожидание судебного решения, отражая передовые традиции христианского учения, где прощение становится важным шагом к искуплению [13]. Поленов, совместив живопись с эмоциональным контекстом, апеллирует к душе каждого зрителя, призывая к сопереживанию.

Контраст между милосердием и равнодушием в произведении находит свое отражение в поведении персонажей. Прошлое грешницы, ее стыд и страдание становятся фоном для важного действа прощения, прерывающего замкнутый круг греха и мести. Как показывает художественное общество, равнодушие действительно часто выступает предательством милосердия, таким образом характеризуя человеческую природу через призму моральных выборов [9].

Современные исследования указывают на то, что в контексте нашей жизни темы, поднятые Поленовым, остаются актуальными и важными. Дискуссии о нравственности, помощи другим, сочетаются с вопросами о том, как мы относимся к тем, кто попадает в трудные обстоятельства. Это соответствует вечным ценностям, обременяющим общества на протяжении веков и представляемым в религиозных и философских учениях [11].

Поленов в своей картине предлагает нам инициировать размышления о возможности прощения, которое может освободить и изменить. Эти идеи находят отклик в нашем понимании справедливости и милосердия, побуждая к глубокому самопознанию и анализу своих действий, что важно в контексте сегодняшнего мира, наполненного вопросами о человеческой морали и сострадании.

5 Реакция современников на картину

На XV передвижной выставке 1887 года картина Василия Поленова «Христос и грешница» произвела значительное впечатление на зрителей, став предметом активного обсуждения и различных интерпретаций. Первоначальное название картины — «Кто из вас без греха?» — вызвало опасения у цензоров, которые настаивали на том, чтобы название было изменено из-за возможного оскорбления общественной морали. В результате картина была представлена под менее провокационным названием, но даже это не исключило неоднозначности реакции на нее [2].

Современники, начиная от простых зрителей и заканчивая арт-критиками, делили свое мнение по поводу произведения. Многие зрители выражали восхищение, отмечая, что Поленов сумел передать глубокую эмоциональность и человечность Христа. Одним из ярких отзывов была характеристика картины как «реалистичного отображения библейского сюжета», где акцент был сделан на душевные страдания и внутреннюю борьбу, что сделало сюжет актуальным для людей своего времени [3]. Живопись Поленова нарушала традиционные каноны, что воспринималось как вызов и вызывало интерес у более прогрессивной части общества.

Однако наряду с положительными отзывами, существовала и серьёзная критика. Церковные деятели и консервативно настроенная публика выражали беспокойство касательно «излишней человеческой трактовки» божественного, указывая на то, что такой подход может повредить высокой духовной идее православия. Они видели в картине предварительное посягательство на подлинность религиозных образов, которые всегда должны сохранять дистанцию между божественным и земным [14].

Арт-критики также активно обсуждали влияние картины на развитие искусства в России. Некоторые были уверены, что Поленов открыл новые горизонты в живописи, отказываясь от чистого академизма и стремясь к более индивидуальной и человечной интерпретации. Другие же считали, что подобная попытка выразить глубинные духовные аспекты с помощью реализма была неуместна и угрожала эстетическим основам русской живописи [5].

Таким образом, реакция на «Христос и грешница» стала ярким символом противоречий, которые существовали в российском обществе конца XIX века. Картина вызвала бурную полемику, отражая конфликт между традиционными религиозными взглядами и новыми течениями, нарастающими в искусстве. Эхо этих обсуждений ощущается и сегодня, когда картина воспринимается как важный элемент культурного диалога между религией и искусством, поднимая вечные вопросы о природе греха, прощения и милосердия.

6 Влияние картины на последующее искусство

Картина Василия Поленова «Христос и грешница» занимает важное место в искусстве не только своего времени, но и в контексте более поздних художественных течений. Полотно, вдохновленное евангельским сюжетом, стало значимым шагом к реалистичному изображению библейских тем в живописи. Этот подход оказал влияние на многих художников, стремящихся передать эмоциональную правду своих персонажей. Поленов не только отразил святые события, но и добавил человеческие черты, что стало важным для будущих поколений мастеров [14].

Реалистическое направление искусства начала XX века, такое как группа «Мир искусства», восприняло идеи Поленова. Например, творения таких художников, как Николай Рерих, демонстрируют схожее стремление к передаче глубины чувств и переживаний на холсте. Они также обращались к библейским темам, используя выразительные средства, как и Поленов, но с дополнительными элементами символизма и метафоры [15].

Не только в России, но и за рубежом значительное влияние «Христа и грешницы» можно заметить у художников, работающих в различных стилях. Работы французских импрессионистов, таких как Клод Моне и Эдгар Дега, исследуют свет и движение, что также отражает стремление найти своеобразный подход к реализму. Реальные человеческие эмоции, передаваемые через живописные образы, были далее развиты в таких направлениях, как экспрессионизм. Здесь можно провести параллель между эмоциональной силой Поленова и работами, который приняли эту идею и усилили её [17].

Важным аспектом влияния картины стало её использование в комментариях к социальным и этическим темам. Художники, такие как Илья Репин, заимствовали у Поленова не только стиль, но и идеи о милосердии, любви и прощении, что звучит актуально и в современных художественных высказываниях. В полотнах Репина также видно стремление представить истину жизни, изображая персонажей с их внутренними переживаниями и драмой [5].

Более современные течения, такие как поп-арт или концептуальное искусство, могут не напрямую ссылаться на «Христа и грешницу», однако вопросы о месте религии, морали и человечности продолжают подниматься благодаря формам, заложенным Поленовым. Его работа побуждает зрителей размышлять о внутреннем содержании даже в рамках современных эстетик [16].

Поворот к более глубокой интерпретации личной и социальной идентичности в искусстве был инициирован как раз благодаря произведениям Поленова, что снова подтверждает его роль как основоположника изменений в российском и мировом художественном контексте [14]. В целом, «Христос и грешница» сформировала базу, на которой строились работы последующих поколений, указывая на важность душевного представления людей в искусстве всех времен.

7 Современное восприятие картины

Современное восприятие картины Василия Поленова «Христос и грешница» формируется на основе ее актуальности и способности обсуждать универсальные темы, такие как прощение и милосердие. Множество зрителей, включая молодежь и различных критиков, видят в ней не только художественную ценность, но и глубокий моральный и этический контекст, который отражает наши повседневные реалии. Произведение зачастую рассматривается как яркий пример человеческих эмоций и противоречий, что позволяет каждому интерпретировать его по-своему, в зависимости от личных убеждений и жизненного опыта [1].

Визуальный стиль Поленова, акцентирующий внимание на реалистичности персонажей, кажется современным и близким зрителям. Образы, на которых сосредоточено внимание, показывают, как Иисус взаимодействует с грешницей, приглашая к глубокому размышлению о моральных нормативах сегодняшнего дня. Это интерпретация призывает зрителей вновь обратиться к вопросу о том, что значит быть милосердным и каково истинное прощение [3].

Многочисленные выставки и обсуждения о картине подчеркивают ее резонирующее значение в современности. Критики часто указывают на то, что Поленов создал свою работу в контексте времени, когда традиционные представления о религии и морали претерпевали изменения. Эмоции, запечатленные на холсте, вызывают у зрителей чувство сопричастности и сопереживания, что не может не относиться к актуальным вызовам современного общества [5].

Тем не менее, некоторые исследователи акцентируют внимание на особенностях восприятия картины в разных культурных контекстах. Так, восприятие «Христа и грешницы» в постсоветской России можно считать более многослойным, чем раньше, поскольку внимание к темам социальных и культурных изменений делает картину особенно актуальной. Обсуждения о роли женщины в обществе и о религиозных истинах меняют представления о произведении и его значимости для современной аудитории [4].

Эти интерпретации расширяют кругозор исследования не только самой картины, но и самой природы искусства как культурного явления. Современные взгляды на «Христа и грешницу» открывают возможности для дальнейших дискуссий о человеческой природе, социальном праве и этических дилеммах, что, в свою очередь, создает платформу для будущих исследований в области искусства, философии и морали [6].

Эта картина, как и многие другие произведения искусства того времени, стала отражением сложных процессов, связанных с моральными и этическими вопросами, которые волновали общество. Поленов, создавая свою работу, не только стремился передать художественные идеи, но и затронуть важные аспекты человеческой жизни, такие как милосердие, прощение и понимание.

Исторический контекст создания картины играет ключевую роль в ее восприятии. Время, когда была написана «Христос и грешница», характеризовалось значительными социальными переменами, когда традиционные ценности подвергались сомнению, а новые идеи о свободе и индивидуальности становились все более актуальными. Поленов, как художник, находился на пересечении этих двух миров, что позволило ему создать произведение, которое не только отражает его личные взгляды, но и резонирует с настроениями общества.

Цензура, как важный аспект, также оказала значительное влияние на восприятие картины. Первоначальное название «Кто из вас без греха?» вызвало споры и подверглось критике, что подчеркивает конфликт между свободой творчества и общественными нормами. Этот аспект работы Поленова демонстрирует, как искусство может вызывать неоднозначные эмоции и споры, а также как оно может быть использовано для обсуждения сложных моральных вопросов.

Символизм и композиция картины также заслуживают отдельного внимания. Поленов мастерски использует цвет, свет и композиционные решения для передачи глубины человеческих эмоций и внутреннего конфликта. Темы милосердия и прощения, которые пронизывают произведение, делают его актуальным и в современном контексте, поднимая вопросы о том, как мы воспринимаем и относимся к другим людям, особенно к тем, кто совершил ошибки.

Реакция современников на картину была разнообразной. Некоторые восхищались смелостью Поленова, в то время как другие осуждали его за отклонение от традиционных норм. Это разнообразие мнений подчеркивает, как искусство может служить зеркалом для общества, отражая его противоречия и внутренние конфликты.

Влияние картины на последующее искусство также нельзя недооценивать. «Христос и грешница» стала важной вехой в развитии русской живописи, вдохновляя многих художников на создание произведений, которые исследуют сложные моральные и этические вопросы. Современное восприятие картины продолжает оставаться актуальным, так как она поднимает важные вопросы о свободе самовыражения и месте искусства в обществе.

Таким образом, картина Василия Поленова «Христос и грешница» является не только выдающимся произведением искусства, но и важным культурным явлением, которое продолжает вызывать интерес и обсуждение. Она служит напоминанием о том, что искусство может быть мощным инструментом для исследования человеческой натуры и социальных норм.

---

1. «Христос и грешница» - непонятый шедевр художника Поленова [Электронный ресурс] // dzen.ru - Режим доступа: https://dzen.ru/a/aat3o6a6f3dmiojp, свободный. - Загл. с экрана

2. «Христос и грешница» Василия Поленова | Артхив | Дзен [Электронный ресурс] // dzen.ru - Режим доступа: https://dzen.ru/a/xlg4lpk8pqcznpob, свободный. - Загл. с экрана

3. «Христос и грешница» Поленова: разбор картины [Электронный ресурс] // artforintrovert.ru - Режим доступа: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/7098k73pc1-hristos-i-greshnitsa-polenova-razbor-kar, свободный. - Загл. с экрана

4. «Христос и грешница»: Любопытные факты о картине Василия... [Электронный ресурс] // www.spb.kp.ru - Режим доступа: https://www.spb.kp.ru/daily/26547.7/3563238/, свободный. - Загл. с экрана

5. «Христос и грешница»: как Поленов видел Спасителя... [Электронный ресурс] // foma.ru - Режим доступа: https://foma.ru/hristos-i-greshnitsa-kak-polenov-videl-spasitelya.html, свободный. - Загл. с экрана

6. В. Поленов. Христос и грешница (Геннадий Мартынов) / Проза.ру [Электронный ресурс] // proza.ru - Режим доступа: https://proza.ru/2024/08/18/1273, свободный. - Загл. с экрана

7. Картинки по запросу "символизм картины Поленова Христос и грешница" [Электронный ресурс] // yandex.ru - Режим доступа: https://yandex.ru/images/search?text=символизм картины поленова христос и грешница, свободный. - Загл. с экрана

8. Милосердие в русской литературе [Электронный ресурс] // spravochnick.ru - Режим доступа: https://spravochnick.ru/literatura/russkaya_literatura/miloserdie_v_russkoy_literature/, свободный. - Загл. с экрана

9. Милосердие в русской литературе: отражение вечных ценностей [Электронный ресурс] // www.work5.ru - Режим доступа: https://www.work5.ru/spravochnik/literatura/miloserdie_kak_nravstvennyj_imperativ_v_russkoj_kl, свободный. - Загл. с экрана

10. Периодическая печать и литература во второй половине XIX... [Электронный ресурс] // foxford.ru - Режим доступа: https://foxford.ru/wiki/istoriya/literatura-i-izobrazitelnoe-iskusstvo-rossii-vo-vtoroy-polovine-xix-v, свободный. - Загл. с экрана

11. Приведите примеры милосердия из художественной литературы... [Электронный ресурс] // uchi.ru - Режим доступа: https://uchi.ru/otvety/questions/privedite-primeri-miloserdiya-iz-hudozhestvennoy-literaturi-1-avtor-2-skazka-3-opisanie-e, свободный. - Загл. с экрана

12. Примеры милосердия в художественных произведениях русской... [Электронный ресурс] // zaochnik-com.com - Режим доступа: https://zaochnik-com.com/spravochnik/literatura/osnovy-teorii-literatury/miloserdie-v-russkoy-literature/, свободный. - Загл. с экрана

13. Римское милосердие в классической живописи | Прекрасное | Дзен [Электронный ресурс] // dzen.ru - Режим доступа: https://dzen.ru/a/x7bknwkuwx9-bpxn, свободный. - Загл. с экрана

14. Христос и грешница (картина Поленова) — Википедия [Электронный ресурс] // ru.wikipedia.org - Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/христос_и_грешница_(картина_поленова), свободный. - Загл. с экрана

15. Христос и грешница (картина Поленова) — Рувики... [Электронный ресурс] // ru.ruwiki.ru - Режим доступа: https://ru.ruwiki.ru/wiki/христос_и_грешница_(картина_поленова), свободный. - Загл. с экрана

16. Христос и грешница - Поленов Василий Дмитриевич [Электронный ресурс] // azbyka.ru - Режим доступа: https://azbyka.ru/art/hristos-i-greshnicza/, свободный. - Загл. с экрана

17. "Христос и грешница": история главной картины Василия... | Дзен [Электронный ресурс] // dzen.ru - Режим доступа: https://dzen.ru/a/ah4udoxd8finsoub, свободный. - Загл. с экрана

18. Цензура в Российской империи — Википедия [Электронный ресурс] // ru.wikipedia.org - Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/цензура_в_российской_империи, свободный. - Загл. с экрана

19. Цензура в Российской империи — Рувики: Интернет-энциклопедия [Электронный ресурс] // ru.ruwiki.ru - Режим доступа: https://ru.ruwiki.ru/wiki/цензура_в_российской_империи, свободный. - Загл. с экрана

20. Цензура и русская литература XIX века — Алина Бодрова - YouTube [Электронный ресурс] // www.youtube.com - Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=bkilmmsz_rm, свободный. - Загл. с экрана

21. Чирскова Ирина Михайловна Цензура как историко-культурный феномен в России xix века // Вестник РГГУ. Серия: Литературоведение. Языкознание. Культурология. 2008. №10. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsenzura-kak-istoriko-kulturnyy-fenomen-v-rossii-xix-veka-1 (10.12.2024).

22. Головина, Л. Д. «Василий Поленов». Москва: Искусство, 1977.

23. Каменский, А. Б. «Василий Поленов». Ленинград: Художник РСФСР, 1979.

24. Захарова, Е. В. «Поленов. Жизнь и творчество». Москва: Белый город, 2007.

25. Соколова, И. Э. «Василий Поленов. Христос и грешница». В: Русское искусство, №2, 1997, с. 55-66.

26. Лазарев, В. Н. «Русская религиозная живопись XIX века». Москва: Наука, 1983.

27. Коровин, К. А. «Художник и эпоха: Василий Поленов». Москва: Молодая гвардия, 2012.

28. Официальный сайт Государственной Третьяковской галереи – раздел о В. Д. Поленове и его картинах. [URL]

29. Смирнова, Т. В. «Библейские сюжеты в творчестве В. Д. Поленова». Искусствознание, №1, 2015, с. 80-92.