Парижские салоны XVIII и XIX веков представляют собой уникальное явление в истории искусства, которое оказало значительное влияние на развитие художественной жизни не только во Франции, но и в Европе в целом. Эти салоны стали важными культурными событиями, где встречались художники, критики, коллекционеры и любители искусства, создавая тем самым пространство для обмена идеями и формирования новых художественных направлений. Введение в данную тему требует глубокого понимания исторического контекста, в котором развивались эти салоны, а также их роли в формировании художественного процесса и общественного мнения о искусстве.

Актуальность исследования Парижских салонов обусловлена их значением как в контексте художественной жизни XVIII и XIX веков, так и в более широком культурном контексте. Салоны стали не только площадкой для демонстрации произведений искусства, но и важным инструментом формирования художественной критики и общественного мнения. В XVIII веке салоны, проводимые Королевской академией живописи и скульптуры, стали одними из первых примеров публичных выставок, что способствовало популяризации искусства и его доступности для широкой аудитории. В XIX веке, с изменением социально-экономических условий и ростом интереса к демократизации искусства, участие в Салоне стало доступным для всех художников, что привело к значительным изменениям в оценке произведений и возникновению новых художественных направлений.

В данной беседе будут освещены несколько ключевых тем, которые помогут глубже понять значение Парижских салонов. Во-первых, будет рассмотрен исторический контекст, в котором развивались салоны, включая их происхождение и эволюцию в течение XVIII и XIX веков. Это позволит понять, как менялись общественные и культурные условия, влияя на формат и содержание выставок. Во-вторых, особое внимание будет уделено Квадратному Салону, который стал пионерской выставкой и оказал значительное влияние на дальнейшее развитие художественной критики и выставочной практики.

Роль философов, таких как Дени Дидро, в развитии художественной критики также будет рассмотрена в рамках работы. Дидро, как один из ведущих мыслителей своего времени, оказал значительное влияние на формирование новых подходов к оценке искусства и его роли в обществе. Его идеи о свободе творчества и необходимости критического осмысления произведений искусства стали основополагающими для многих художников и критиков.

Демократизация участия в Салоне XIX века станет еще одной важной темой. Этот процесс привел к тому, что в выставках начали участвовать не только признанные мастера, но и молодые художники, что способствовало возникновению новых направлений и стилей. Однако, с другой стороны, это также вызвало противоречия и споры о качестве представляемых работ, что привело к возникновению академизма и его противостоянию с новыми художественными течениями.

Важным аспектом станет также изучение персоналий художников-первопроходцев, которые оставили заметный след в истории искусства. Их достижения и вклад в развитие художественной практики будут проанализированы в контексте их участия в Парижских салонах. Наконец, будет рассмотрено наследие Парижских салонов и их влияние на современное искусство, что позволит понять, как эти события продолжают оказывать влияние на художественную жизнь и выставочную практику в наши дни.

Таким образом, данная лекция-беседа направлена на глубокое осмысление роли Парижских салонов XVIII и XIX веков в контексте художественной жизни, их влияния на развитие искусства и формирование новых подходов к оценке произведений. Это позволит не только расширить знания о данном явлении, но и понять его значимость для современного искусства и культуры в целом.

Исторический контекст Парижских салонов

Парижские салоны в XVIII и XIX веках становились важнейшими социальными и культурными событиями, отражающими дух времени и трансформации в обществе. Процесс их становления начался в начале XVIII века, когда художники и литераторы собирались в гостиных известных дам, которые обращались к дискуссиям на различные темы, от искусства до политики. Эти салоны способствовали формированию общественного мнения и распространению идей Просвещения, привнося в культурную жизнь элементы демократизации. С большей легкостью в эти пространства входили не только аристократы, но и представители буржуазии, что значительно расширяло круг участников и обсуждаемых вопросов [1].

Салоны становились аренами не только для художественного самовыражения, но и для отношений между художниками и обществом. Выставки, проходившие в Лувре с 1725 года, закрепили за собой статус официальных художественных событий. В 1737 году они стали публичными, что также способствовало улучшению доступа для широкой аудитории. Временно открытые выставки привлекали много зрителей, часто подчеркивая статус Дени Дидро, который сформулировал представления о художественной критике и эстетике в этом контексте [2].

В XVIII веке салоны стали легитимной платформой, на которой отмечали новые тенденции в искусстве. Художники выставляли не только готовые картины, но и эскизы, которые также обрели самостоятельное значение [3]. Это было время, когда обсуждение новых жанров и стилей живописи становилось важной частью культурной жизни Франции, отражая более широкие изменения в обществе. Например, произведения, создаваемые в этот период, начинали более активно исследовать темы личности, природы и общества.

С начала XIX века салоны трансформировались, отражая динамичные изменения во французском искусстве. Влияние романтизма привнесло новые эмоции и индивидуализм в живопись. Художники, такие как Эжен Делакруа и Гюстав Курбе, начали исследовать интенсивные переживания и символику, что также нашло свое отражение на салонах. Вместе с этим возникла оппозиция между академизмом и новым искусством, что обеспечивало постоянные споры и дебаты среди эстетиков и посетителей, что, в свою очередь, указывало на становление нового культурного контекста [4].

Салоны, во многом способствующие демократизации художественного процесса, предоставляли художникам и зрителям возможность взаимодействовать и обмениваться мнениями. Публика начала активно участвовать в оценке произведений, зачастую организуя отдельные ранжирования работ, что указывало на формирование более широкой общественной критики [5]. Эти новое внимание к зрительскому восприятию также можно рассматривать как один из факторов, способствующих дальнейшему развитию искусства в Париже.

К концу XIX века парижские салоны стали не только платформой для выставления работ, но и местом, где разрабатывались новые концепции и направления в искусстве. Дебаты о современности и традиции продолжали развиваться, создавая ассортимент художественных направлений от импрессионизма до постимпрессионизма. В этом контексте возникли важные персоны, как например, Поль Сезанн и Ван Гог, которые, хотя и не всегда принятые на первых выставках, сумели оказать влияние на дальнейшую эволюцию искусства [1]. Эстетические сдвиги, произошедшие на фоне салонов, позволили многим художникам выйти за рамки предписанных норм, размывая границы жанров и стильных канонов.

Таким образом, история парижских салонов — это не только хроника выставок и художников, но и история культурной жизни, сопровождающаяся глубокими социальными переменами. Каждый салон стал отражением того времени и их участников, создавая пространство, где искусство не только оценивалось, но и активно формировалось под влиянием социокультурных изменений.

Квадратный Салон: Пионерская выставка

Квадратный Салон, известный также как Салон Карре, стал не просто выставочным пространством, а одним из символов художественной жизни Парижа на протяжении XVIII и XIX веков. Его история начинается в 1725 году, когда здесь прошла первая выставка Академии живописи и скульптуры. От названия этой выставки произошло само слово «Салон», которое стало обозначением художественной выставки в целом [6]. Уникальность Квадратного Салона была в том, что он всегда привлекал разнообразную публику — от аристократов до простых граждан. Мысли о доступности искусства для различных слоев населения активно продвигались именно здесь.

Салон Карре расположен в восточной части Большой галереи Лувра и стал одной из первых площадок, открытых для публики после Великой французской революции. В годы, когда подъем демократических идей был на пике, вход на выставки в этот зал был бесплатным [7]. Посетители могли наслаждаться выдающимися произведениями искусства без каких-либо финансовых барьеров. Интересно, что картины в этом пространстве размещались плотно друг к другу, что создавало уникальную атмосферу, в которой зрители могли не только видеть, но и обсуждать искусство прямо на весях.

Важным аспектом Квадратного Салона было то, что здесь работали лучшие художники своего времени, от которых зависел статус не только отдельных произведений искусства, но и участника в целом. Члены академического жюри тщательно отбирали работы, представленные на выставках, что придавало салону строгость и высокий уровень художественного отбора. В разные годы Квадратный Салон стал домом для произведений таких мастеров, как Давид, Герардин и касательно более поздних периодов, таких как Кастильоне [8]. Таким образом, без этого зала сложно представить себе развитие французского искусства.

Примечательно, что на протяжении своей истории Квадратный Салон оставлял свой след не только в художественной среде, но и в общественной жизни Парижа. Все слои населения притягивались к искусству и обсуждали его. Салон стал важным пространством для общения, обмена идеями, а также для критики, как от профессионалов, так и от любителей [9]. Это придавало ему статус не только выставочного пространства, но и культурного центра, где могли пересекаться разные мнения и точки зрения.

С увеличением количества участников и множества выставок уникальная атмосфера Квадратного Салона начала изменяться. Хоть и оставался центром академической живописи, с конца XIX века в нем начали появляться более авангардные и экспериментальные работы, что еще больше разнообразило его содержание [10]. В этом контексте Квадратный Салон оказался на перекрестке между традициями и новыми направлениями в искусстве.

Возвращаясь к искусству, произведения, принимавшие участие в выставках Салона, часто становились объектом общественного обсуждения. Картины не только оценивались, но и вызывали споры, громкие дебаты и даже публичные конфликты среди зрителей. Это позволяет говорить о том, что именно здесь зарождалась демократизация искусства, о чем свидетельствуют открытия новых направлений в живописи и получением известности художников, не соответствовавших академическим стандартам.

Квадратный Салон также повлиял на развитие искусства в мировом масштабе. Париж становился все более важным культурным центром, способным привлекать талантливых художников с разных концов Европы. Прогрессивные тенденции, появлявшиеся здесь, копировались в других художественных столицах мира, что подчеркивало важность работы в Салоне [6]. Опираясь на свою историю, Салон Карре продолжает оставаться символом перехода искусства от частного к публичному интересу, демонстрируя, как искусство может объединять людей, независимо от их социального положения.

Итак, Квадратный Салон стал неотъемлемой частью культурного наследия Парижа, служа примером непрерывного диалога между художниками и обществом, что подчеркивает его значимость в контексте истории художественных выставок.

Роль Дени Дидро в развитии художественной критики

Дени Дидро, живший с 1713 по 1784 год, оказал значительное влияние на формирование художественной критики во Франции. Его работы, особенно известные «Салоны», стали значимым вкладом в развитие эстетического мышления своего времени, соединяя идеи Просвещения с глубокими анализами художественных произведений. Он предполагал, что искусство должно не только отражать действительность, но и поднимать моральные вопросы, служа инструментом для анализа и оценки произведений искусства [11]. Дидро привлекал внимание к моральной и этической стороне искусства, утверждая, что живопись должна представлять не только физическую красоту, но и глубокие человеческие эмоции.

Тематика «Салонов» Дидро часто охватывала работы таких художников, как Жан-Батист Грёза, о художнике которого он писал с искренним восхищением. Дидро акцентировал внимание на способности картин вызывать эмоции, подчеркивая важность отражения страсти и сопереживания [12]. Он рассматривал произведения искусства как отражение внутреннего мира человека, и, таким образом, его критика приобретала черты не только аналитического разбора, но и гуманистического подхода.

Одной из важных черт критического метода Дидро была его поведенческая эстетика, которая подчеркивала значимость эмоционального ответа зрителей к искусству. Он не просто анализировал визуальные элементы произведений, но обращал внимание на их способность вызывать сопереживание и глубокие личные переживания. Например, он характеризовал работы Грёза как способные затрагивать душу зрителя, что создавало уникальную связь между картиной и наблюдателем [13]. Эта тенденция к эмоциональному отклику помогла положить начало новой эре в эстетической критике.

Дидро придерживался мнения, что критика не должна быть односторонней и требовала высокого уровня искусства от художников, что, в свою очередь, способствовало эволюции художественных стандартов. Он акцентировал внимание на том, что живопись должна идеализировать реальные события и создавать моральные уроки, что объясняет его критику работ, которые не соответствовали этим требованиям. Это создало важные предпосылки для требований к художественному классу того времени – перед художниками ставился вопрос о необходимости глубокого понимания принципов морали в своих работах [14].

Таким образом, Дидро продемонстрировал свою позицию как критика, который понимал искусство через призму этических и моральных соображений. Он вносил идеи о том, что произведения искусства могут действовать как социально-моральные уроки, принимая во внимание их способность менять восприятие действительности и вдохновлять людей к самосовершенствованию. Например, его высказывания о картинах, которые изображают страсти или трагедии, подчеркивают его надежды на то, что искусство может воспитать добродетель в обществе и, в итоге, повлиять на прогресс [15].

Дидро также критиковал тенденции его времени, такие как излишняя вуаль в изображении действительности или подражание модернистким течениям, что может отразить недостаток идеализации в истории и живописи. В его критической практике он стремился поддерживать высокие стандарты как для выполняемых работ, так и для их восприятия зрителями. В этом контексте он делал акцент на том, что искусство способно пробуждать чувственность и даже страсть, подчеркивая важность совершенствования выразительных средств живописи.

Наследие Дидро как критика искусства можно проследить через влияние его идей на будущие поколения. Его взгляды на эмоциональное воздействие произведений и их моральные аспекты стали основой для развития художественной критики и теории искусства, способствуя формированию критического подхода, который сочетал бы эстетические и этические доводы. Работы Дидро не только отражают свойственный ему стиль, но и становятся важной ступенью в эволюции отношений между искусством и его критикой, задавая новые стандарты и пути для будущих художников и критиков [11].

Демократизация участия в Салоне XIX века

Парижские салоны XVIII и XIX веков стали важными площадками для обсуждения и утверждения новых художественных направлений. Их развитие в XIX веке демонстрировало не только изменения в эстетике, но и постепенную демократизацию художественного процесса. В середине века Салон стал ареною столкновения между традиционными академическими стандартами и новыми течениями, представляющими собой вызов устоявшимся нормам. Это противостояние привело к созданию и успешному становлению Салона отверженных.

С самого своего основания Парижский Салон имел строго регламентированную систему участия, что ограничивало доступ к выставкам для многих художников. Этот аспект, характерный для начала XIX века, постепенно начал подвергаться критике. В ответ на строгие академические требования и недостаток свободы самовыражения многие художники начали искать альтернативные пути для демонстрации своих работ. В 1863 году была организована первая выставка Салона отверженных, что стало значительным событием в мире искусства и позволило многим непризнанным художникам показать свои работы широкой публике [18].

Создание Салона отверженных, который изначально был реакцией на строгую систему отбора, показывало растущее недовольство среди творческих людей по поводу отсутствия возможностей для самовыражения. На выставке 1863 года посетители могли увидеть картины таких мастеров, как Эдуард Мане, который на тот момент еще не получил должного признания со стороны официальных академиков. Его работа "Завтрак на траве" вызвала бурю эмоций и споров, что подчеркивало важность подобных альтернативных площадок в становлении новых художественных подходов [18].

Вдохновение от Салона отверженных оказало влияние на формирование новых художественных движений, таких как импрессионизм. Этот сдвиг направил внимание зрителей и критиков на независимые выставки, что способствовало появлению разнообразия в художественной культуре Парижа. В результате художники не только отказывались от прежних традиций, но и сами инициировали новые форматы взаимодействия с зрителем, налаживая контакт вне традиционных рамок. Сам факт существования таких выставок стал индикатором изменения общественных настроений в контексте искусства, значимость которого невозможно переоценить [16].

Кроме того, вторая половина XIX века считается временем значительных социальных перемен, что сопутствовало улучшению доступа к искусству для более широкой аудитории. Сложившаяся система в конечном итоге привела к созданию более демократичных условий участия в выставках, что давало возможность даже начинающим художникам предлагать свои работы для всевозможных выставок. Несмотря на ранее действовавшие строгие требования, обострившаяся конкуренция и внимание к новым течениям стали толчком для преобразований [17].

Необузданный поток новых идей и подходов привел к тому, что Парижские салоны того времени отошли от узких академических рамок, расширяя возможности для самовыражения. Параллельно с традиционными выставками возникли новые неформальные среды, где художники могли выставлять свои работы, свободно экспериментируя с формами и стилями. Таким образом, произведения искусства начали открываться для восприятия широкой общественности, изменяя сам подход к взаимодействию между создателем и зрителем.

Определяющим моментом для усиливающейся демократизации стала не только критика традиционного академизма, но и желание художников утвердить собственные идеи и концепции. Все эти факторы предопределили дальнейшее развитие художественной культуры во Франции и повлияли на последующие поколения художников, укрепив за Парижем статус мирового центра искусства [18].

Академизм против нового искусства

Академизм в XVIII и XIX веках сформировался как ответ на требования художественных академий, которые устанавливали строгие каноны и правила для художников. Это направление отличалось сосредоточением на классических идеалах и взысканием выразительности в формы, созданные под влиянием античного искусства. Академические художники следовали принципам, установленным на основе произведений Рафаэля и Рубенса, что позволяло создавать работы, соответствующие высоким стандартам красоты и технического мастерства [19].

 Салон представил собой арену для демонстрации академического искусства, что способствовало его расцвету. Художники, прошедшие обучение в академиях, стремились к тому, чтобы их работы были признаны на таких выставках. Вместе с тем, именно в этих стенах разразился конфликт между поклонниками традиционного академизма и новаторами, которые начали привносить свежие идеи. Это противостояние заметно обострилось в XIX веке, когда появляются новые течения — романтизм и реализм, отвергающие строгие правила академического искусства [20].

Реалисты, например, акцентировали внимание на изображении жизни такой, какая она есть, что контрастировало с идеализированными формами академизма. Одним из ярких примеров реализма стал Гюстав Курбе, который в своей работе "Похороны в Орнане" зверски разбил каноны изобразительного искусства, что, в свою очередь, дало почву для новой эстетики. Настоящая борьба между академическим искусством и новыми направлениями разгорелась именно на выставках Парижского салона, где обсуждение стиля стало важным аспектом общественной жизни [21].

Напряжение между традицией и новой эстетикой достигло своего пика в середине XIX века, когда начался рухнувший акцент на чистую эстетическую форму и классические идеалы, признавая необходимость более живого и актуального отражения общества. Выставка 1863 года, известная как "салон отверженных", стала знаковым событием, поскольку на ней представили работы не только академистов, но и большего числа художников, отклоняющихся от канонов. Это вызвало общественное обсуждение и привлекло внимание широких слоев населения [22].

Парыжские салоны не только продемонстрировали противостояние академизма и новых художественных направлений, но и послужили важной платформой для художников. Эти выставки стали арена не только для конкуренции, но и для взаимного влияния и обмена идеями. Художники, такие как Эдгар Дега и Клод Моне, хотя и обучались в академиях, в значительной степени развивали свои стили под воздействием новаторских подходов [23].

Неудивительно, что к концу XIX века академизм стал восприниматься как отживший, в то время как новые стили продолжали вносить разнообразие в художественную практику. Основные каноны, требуемые академиями, подвергались сомнению, так как художники все чаще искали свою индивидуальность. Обилие выставок и конкурсов способствовало возникновению новых форм, и на смену строгим академическим стандартам пришли эксперименты и смелые решения [20].

Время, когда академизм доминировал на Парижских салонах, постепенно уступило место эпохе, когда новое искусство стало признанным и важным аспектом культурной жизни. Это изменение в восприятии искусства отразило более глубокие социальные и культурные перемены, происходившие в обществе. Таким образом, Парижские салоны оказались катализаторами этих изменений, служа не только площадкой для конкуренции, но и местом, где зарождались и развивались новые формы художественного выражения.

Персоналии: художники-первопроходцы

Парижские салоны XVIII и XIX веков стали важным явлением в мире искусства, а их влияние распространилось не только на Францию, но и на всю Европу. Эта культурная платформа помогла многим художникам заявить о себе, в том числе тем, кто противостоял доминирующим академическим нормам. Салоны в значительной степени формировали вкусы современников и служили барометром художественных тенденций.

С момента своего основания в 1667 году Салоны постепенно эволюционировали, а к середине XIX века стали центром ожесточенной борьбы между академизмом и прогрессивными направлениями, такими как романтизм и импрессионизм. Пионеры, такие как Эжен Делакруа и Фредерик Базиль, выступали против устаревших канонов, утверждая право художника интерпретировать действительность по своему усмотрению [25]. Делакруа, в частности, повлиял на развитие эмоциональной выразительности в живописи, что четко выделяло его среди более традиционно ориентированных мастеров.

Салон 1824 года стал поворотным моментом в истории Парижских салонов. В нем присутствовали работы, которые шокировали публику – романтические картины Делакруа и менее академичные произведения других художников привлекли внимание критиков и зрителей [25]. В это время наблюдается переход артистов к более свободным формам самовыражения, что было особенно заметно в картинах Франоса-Жозефа Эмма, которые продемонстрировали новый стиль в исполнении.

Тем не менее, с расширением демократических возможностей, предоставляемых Салонами, конкуренция становилась острее. Начиная с 1791 года, каждый художник мог представить свои работы для выставки без необходимости быть членом Академии [25]. Это создало предпосылки для появления независимых направлений в искусстве, однако параллельно с этим возрос контроль со стороны жюри, олицетворяющего академические нормы, что отразилось на судьбах многих художников.

 Особое значение имел Салон 1874 года, в котором проходила первая выставка импрессионистов. Это событие положило начало одной из самых ярких страниц в истории искусства, подтвердив право художников представлять свои работы без предварительного фильтра. Критики, такие как Луи Leroy, в конечном итоге лишь подогрели интерес к этим новым направлениям, назвав их «импрессионизмом» в шутливой манере. Тем не менее, этому явлению удалось утвердиться как серьезному направлению в искусстве, благодаря своим инновациям и свежему взгляду на реальность [24].

С середины XIX века происходила заметная трансформация в роли Парижских салонов. Сталкиваясь с вызовами со стороны конкурирующих выставок, таких как Осенний салон и Салон независимых, они перестали быть единственным важным пространством для экспозиции современного искусства. Заканчивая столетие, Салоны подверглись смене парадигмы, когда Академия французских искусств уступила свое место Обществу французских художников, что знаменовало собой окончание эры реформ и возврат к более свободному искусству [17].

На фоне этой динамичной истории индивидуальности художников стали более заметными. К числу заметных персоналий, участвовавших в Парижских салонах, относятся Гюстав Курбе и Клодель, которые не только продвигали свои произведения, но и отстаивали собственные принципы художественного выражения. Эти художники стали символами перехода от классических традиций к новым трендам, отражая тем самым кризис и обновление, произошедшие в обществе и искусстве.

Разнообразие направлений и стилей, представленных на Салонах, создавало живую дискуссию о месте искусства в обществе, а также роли художника, его обязанностях и правах. Важно отметить, что многие из представленных работ не находили признания, что, тем не менее, отчасти способствовало формированию новых художественных движений. Это контрастное пространство, где разные взгляды боролись за внимание публики, будет продолжать оставаться важным элементом художественной практики вплоть до конца XIX века и далее.

Парижские салоны были не только выставками, но и театрами для раскрытия и оформления художественных идей, а их наследие продолжает влиять на современное искусство, задавая новые вопросы о природе художественного процесса и его связи с обществом. К этому времени возникает множество новых художественных ассоциаций и течений, подтверждающих жизнеспособность и гибкость искусства в ответ на внешние изменения и веяния времени [25].

Наследие Парижских салонов.

Парижские салоны XVIII и XIX веков стали важной частью культурной жизни Европы, значительно повлияв на развитие художественных традиций и критики. Их возрастает значение как площадок для показов произведений искусств, так и форумов для обсуждения актуальных вопросов естетики и искусствознания. Парижский салон, первоначально организованный в 1667 году под покровительством Людовика XIV, со временем приобрел статус ключевого события, на котором встречались художники, критики, меценаты и широкой публики [26].

История салонов — это не только летопись выставок, но и эволюция общественного восприятия искусства. В первых выставках принимали участие преимущественно академические художники, чьи работы соответствовали неким стандартам, установленным Академией изящных искусств. Однако, со временем, салоны стали превращаться в место соперничества для художников разных стилей и направлений. В середине XVIII века наблюдается активное расширение участия более независимых и экспериментальных художников, таких как Антуан Ватто и Жан-Оноре Фрагонар, которые использовали салоны как платформу для своего новаторства [26].

Критическая функция салонов также становилась всё более очевидной. Первые художественные выставки служили катализатором для формирования художественной критики, делая её доступной широкой аудитории. Дени Дидро, выдающийся литературный и художественный критик, внес значительный вклад в популяризацию идей о связи искусства с обществом, что стало важным аспектом парижских выставок [3]. Его взгляды на искусство и роль художника в обществе предложили новые рамки для понимания процесса создания художественного произведения, способствуя его восприятию не только как эстетического объекта, но и как социального комментария.

К началу XIX века салоны определенно отошли от строгих академических рамок и открылись для разнообразных стилей. Использование энергичных палитр и смелых форм, ставших характерными для романтиков и предшественников импрессионизма, привело к тому, что Парижские салоны стали полем напряженных дебатов о будущем искусства [26]. Эти изменения в восприятии искусства отражали более широкие культурные и социоэкономические сдвиги, которые происходили во Франции в этот период.

В контексте политических переворотов и социальных изменений, салоны внедрили концепцию демократизации искусства, что открывало двери для новых течений и радикальных идей. В этом пространстве креативным личностям предоставлялся уникальный шанс поднимать важные вопросы о месте искусства в обществе и его роли как движущей силы изменений, что способствовало возникновению новых эстетических норм. Художники, такие как Эжен Делакруа и Пьер-Огюст Ренуар, благодаря участию в салонах, приобрели широкую известность и были охвачены духом времени, что в конечном итоге способствовало формированию новых направлений искусства [25].

Наследие Парижских салонов заключается не только в выставленных произведениях искусства, но и в тех социальных и культурных взаимодействиях, которые они порождали. Они стали важной частью художественной динамики, способствуя критическому восприятию и развитию во всех сферах искусства. Таким образом, Парижские салоны оказали существенное влияние, оставаясь непревзойденным центром художественной и культурной жизни Европы.

Парижские салоны XVIII и XIX веков представляют собой уникальное явление в истории искусства, которое не только отразило изменения в художественной жизни Франции, но и оказало значительное влияние на развитие европейского искусства в целом. Эти салоны стали важными культурными событиями, которые привлекали внимание как профессиональных художников, так и широкой публики, создавая пространство для диалога между различными художественными направлениями и стилями. В заключение нашей беседы мы можем подвести итоги, обобщив ключевые аспекты, связанные с историческим контекстом, значением и наследием Парижских салонов.

---

1. Дмитриева Екатерина Евгеньевна ФРАНЦУЗСКИЕ САЛОНЫ: ОТ СОЦИАЛЬНОГО РИТУАЛА К ЛИТЕРАТУРНОЙ ПРАКТИКЕ // Шаги/Steps. 2022. №2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/frantsuzskie-salony-ot-sotsialnogo-rituala-k-literaturnoy-praktike (27.12.2024).

2. Как Парижский салон вершил судьбы художников • Arzamas [Электронный ресурс] // arzamas.academy - Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/212, свободный. - Загл. с экрана

3. Парижские салоны как новый взгляд на эпоху Просвещения... [Электронный ресурс] // hsedesign.com - Режим доступа: https://hsedesign.com/project/b46b79a2047a4731affb61be63dfd42e, свободный. - Загл. с экрана

4. Парижские Салоны: новый взгляд на эпоху Просвещения [Электронный ресурс] // www.tg-m.ru - Режим доступа: https://www.tg-m.ru/articles/2-2023-79/parizhskie-salony-novyi-vzglyad-na-epokhu-prosveshcheniya, свободный. - Загл. с экрана

5. Парижский салон — Википедия [Электронный ресурс] // ru.wikipedia.org - Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/парижский_салон, свободный. - Загл. с экрана

6. Квадратный салон Лувра. Выставка «"Салоны" Дидро...» | Дзен [Электронный ресурс] // dzen.ru - Режим доступа: https://dzen.ru/a/zimx-vrv-e2qwnfn, свободный. - Загл. с экрана

7. «"Салоны" Дидро»: эволюция в понимании искусства [Электронный ресурс] // gazeta.mgimo.ru - Режим доступа: https://gazeta.mgimo.ru/articles/salony_didro, свободный. - Загл. с экрана

8. Салон Карре - wikiital.com [Электронный ресурс] // ru.wikiital.com - Режим доступа: https://ru.wikiital.com/wiki/salon_carré, свободный. - Загл. с экрана

9. Читать книгу Великие авантюры и приключения в мире искусств. [Электронный ресурс] // iknigi.net - Режим доступа: https://iknigi.net/avtor-elena-korovina/56295-velikie-avantyury-i-priklyucheniya-v-mire-iskusstv-100-istoriy-porazivshih-mir-elena-korovina/read/page-6.html, свободный. - Загл. с экрана

10. Кастильоне, Джузеппе (1829 Неаполь - 1908 Париж)... [Электронный ресурс] // gallerix.ru - Режим доступа: https://gallerix.ru/storeroom/1265835004/n/4179502434/, свободный. - Загл. с экрана

11. Загороднева К. В. Оригинальность художественной критики... [Электронный ресурс] // lit-prosv.niv.ru - Режим доступа: http://lit-prosv.niv.ru/lit-prosv/articles-fra/zagorodneva-originalnost-didro.htm, свободный. - Загл. с экрана

12. Дидро - создатель художественной критики - Дени Дидро... [Электронный ресурс] // studbooks.net - Режим доступа: https://studbooks.net/1131681/kulturologiya/didro_sozdatel_hudozhestvennoy_kritiki, свободный. - Загл. с экрана

13. Лангбур Надеж Парадокс Д. Дидро как критика искусства: между патетикой и иронией перед «Трогательными» картинами // Studia Litterarum. 2016. №3-4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/paradoks-d-didro-kak-kritika-iskusstva-mezhdu-patetikoy-i-ironiey-pered-trogatelnymi-kartinami (08.02.2025).

14. Дидро — создатель художественной критики - Культура... [Электронный ресурс] // kazedu.com - Режим доступа: https://kazedu.com/referat/200465/3, свободный. - Загл. с экрана

15. Дидро и его критика искусства | Улисс | Дзен [Электронный ресурс] // dzen.ru - Режим доступа: https://dzen.ru/a/ydg0imdglyk0cpsf, свободный. - Загл. с экрана

16. Салон отверженных как начало художественной революции [Электронный ресурс] // deziiign.ru - Режим доступа: https://deziiign.ru/project/5c129d9527924cc5a3aab1255b92b0fa, свободный. - Загл. с экрана

17. ПАРИЖСКИЕ САЛОНЫ Отличительной чертой художественной... [Электронный ресурс] // ok.ru - Режим доступа: https://ok.ru/group/52910935441658/topic/67076562652154, свободный. - Загл. с экрана

18. Художественные выставки во Франции в XIX веке на Creative city [Электронный ресурс] // creativecity.academy - Режим доступа: https://creativecity.academy/project/3f50fac75fcf49678631cfc78c256e52, свободный. - Загл. с экрана

19. Академизм — Википедия [Электронный ресурс] // ru.wikipedia.org - Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/академизм, свободный. - Загл. с экрана

20. Все измы XIX века • Arzamas [Электронный ресурс] // arzamas.academy - Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/248, свободный. - Загл. с экрана

21. Академизм — стиль в живописи с классическими традициями. [Электронный ресурс] // veryimportantlot.com - Режим доступа: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/akademizm-avtoritetnyj-virtuoznyj-i-konservativnyj, свободный. - Загл. с экрана

22. Академизм — Рувики: Интернет-энциклопедия [Электронный ресурс] // ru.ruwiki.ru - Режим доступа: https://ru.ruwiki.ru/wiki/академизм, свободный. - Загл. с экрана

23. Академизм в живописи: история стиля, художники, характерные... [Электронный ресурс] // artchive.ru - Режим доступа: https://artchive.ru/encyclopedia/4239~academism, свободный. - Загл. с экрана

24. Великие неизвестные (популярнейшие мастера французского...) [Электронный ресурс] // nefiktivnoe.ru - Режим доступа: https://nefiktivnoe.ru/video/velikie-neizvestnye-populyarneyshie-mastera-francuzskogo-salona-serediny-xix-veka, свободный. - Загл. с экрана

25. Парижские салоны - Интересно о картинах и художниках [Электронный ресурс] // rama.ru - Режим доступа: https://rama.ru/art-movements/paris-salons, свободный. - Загл. с экрана

26. Парижские салоны в ГМИИ имени А.С. Пушкина: история... | Дзен [Электронный ресурс] // dzen.ru - Режим доступа: https://dzen.ru/a/zico-4zeghe3zxcu, свободный. - Загл. с экрана