Казимир Малевич — одна из самых значительных фигур в истории изобразительного искусства XX века, чье творчество и идеи оказали глубокое влияние на развитие не только живописи, но и архитектуры, дизайна и теории искусства в целом. Его жизнь и работа представляют собой уникальный синтез культурных и художественных течений, которые формировались в России в начале XX века. В данной работе мы стремимся глубже понять, как ранние эксперименты Малевича с различными стилями, такими как неопримитивизм и кубизм, стали основой для его дальнейшего творчества и привели к созданию супрематизма — нового художественного направления, которое изменило представление о живописи и ее роли в обществе.

Актуальность лекции обусловлена не только значимостью самого Казимира Малевича как художника и теоретика, но и его влиянием на современное искусство. В условиях глобализации и стремительного развития новых технологий, идеи супрематизма, с его акцентом на абстракцию и чистоту форм, продолжают находить отклик в работах современных художников и дизайнеров. Мы также видим, как концепции, разработанные Малевичем, пересекаются с современными тенденциями в архитектуре и визуальных искусствах, что подчеркивает его актуальность и значимость в контексте современного культурного дискурса.

В рамках нашего исследования мы планируем рассмотреть несколько ключевых аспектов жизни и творчества Казимира Малевича. В первую очередь, мы проанализируем влияние ранних стилей на его творчество, уделяя внимание тому, как неопримитивизм и кубизм сформировали его художественный язык и подход к созданию произведений. Далее мы сосредоточимся на супрематизме — концепции, которую Малевич разработал и развивал на протяжении своей карьеры. Мы обсудим основные идеи супрематизма, его визуальные характеристики и философские основы, а также его эволюцию в контексте исторических и культурных изменений.

Одним из центральных произведений Малевича является его знаменитая работа "Чёрный квадрат", которая стала символом нового искусства и вызвала множество дискуссий о природе живописи и ее роли в обществе. Мы уделим особое внимание значению этого произведения, его восприятию как в контексте времени создания, так и в современном искусстве.

Кроме того, мы рассмотрим вклад Малевича в создание группы "Утвердители нового искусства", которая сыграла важную роль в формировании художественной среды того времени. Мы проанализируем идеи и влияние этой группы, а также то, как она способствовала распространению супрематистских идей и формированию нового художественного языка.

Не менее важным аспектом нашего исследования станет влияние Малевича на архитектуру и дизайн. Мы обсудим, как его идеи о чистоте форм и функциональности нашли отражение в архитектурных проектах и дизайнерских решениях, а также как они повлияли на развитие этих областей искусства.

В заключение, мы обратим внимание на творческое наследие Малевича и его влияние на современное искусство. Мы рассмотрим, как его идеи продолжают вдохновлять современных художников и дизайнеров, а также как они пересекаются с актуальными тенденциями в искусстве.

Также мы не можем обойти стороной личную жизнь Малевича, особенно его художественные начинания в Курске, где он организовал художественный кружок. Это место стало важной вехой в его творческом пути и способствовало формированию его художественного мировоззрения.

Таким образом, данная лекция-беседа направлена на всестороннее исследование жизни и творчества Казимира Малевича, его влияния на искусство и культуру, а также на понимание его места в истории изобразительного искусства. Мы надеемся, что наше исследование поможет глубже осознать значимость Малевича как художника и теоретика, а также его вклад в развитие современного искусства.

 

Влияние разных стилей на творчество Малевича

Казимир Малевич, родившийся в 1879 году, стал одним из самых значимых представителей русского авангарда. Его ранние работы, созданные под влиянием различных художественных направлений, демонстрируют его стремление к поиску новых форм и смыслов в искусстве. В первые годы своей карьеры Малевич активно исследовал и осваивал различные стили: неопримитивизм, кубизм, импрессионизм и футуризм. Эти направления заполнили его творческую практику, но ни одно из них не отражало полного масштаба его видения, что стало стимулом для дальнейших экспериментов [2].

Кубизм, в частности, оказал заметное влияние на формирование стиля Малевича. Принципы кубизма, сосредотачиваясь на геометрических формах и утрированных движениях, позволили художнику исследовать динамику пространства и объема. Тем не менее, он понимал, что кубистический подход ограничивает его представления о реальности, что в конечном итоге стало одной из причин перехода к созданию супрематизма [1]. В своих ранних работах, таких как "Косарь" (1912), он использовал яркие цвета и интересные композиционные решения, отображая характерный для кубизма фокус на формах и структурах [4].

Однако у Малевича был свой путь в освоении этих стилей, отражавший его уникальное восприятие. Он провел ряд экспериментов, чтобы найти свое художественное выражение, которое отличалось бы от поверхностного применения кубистических форм. Вместо этого он стремился создать нечто новое, что перешло бы к более абстрактным концепциям. Именно эти испытания привели его к супрематизму, который стал его основным художественным оружием [5].

Супрематизм, как новое направление, отражает наиболее глубокие аспекты личного художественного поиска Малевича. Его ответ на традиционные представления о живописи, сконцентрированные на изображении реальных объектов, стал таким, который продвигал идеи абстракции и использовал цвет и форму для создания ощущения чистоты и свободы. В этом контексте, работы раннего периода представляют собой важный этап в его эволюции как художника и теоретика. Они прокладывают путь для формирования супрематистских идей, основанных на разрыве с прошлого и создании новых канонов искусства [3].

Эти ранние опыты были не только художественными, но и теоретическими. Малевич активно искал способы выразить свои идеи, разрабатывая новые термины и концепции. Это стало особенно заметно в его манифестах и статьях, где он объяснял свою позицию относительно искусства и его роли в общественной и культурной жизни. Он стремился к тому, чтобы искусство стало инструментом для изменения восприятия реальности и создания нового сознания, отвечая на вызовы современности [2].

Влияние разных стилей на творчество Малевича — это не просто вопрос эстетики. Это было осознанное исследование, которое способствовало его становлению как художника. Словно путешественник, он стремился разгадать тайны искусства, используя различные техники и подходы, но в итоге нашел свое собственное голосовое выражение в супрематизме. Этот путь к самовыражению стал важной вехой, показавшей, как многообразие стилей может трансформироваться в нечто целостное и новое, несущие в себе потенциал изменений в общественном сознании [1].

Супрематизм: концепция и развитие

Супрематизм, разработанный Казимиром Малевичем, представляет собой оригинальное направление в авангардном искусстве, пришедшее на смену традиционным формам. Это новаторский стиль был впервые представлен на выставке 1915 года, известной как "Последняя футуристическая выставка „0,10“", где Малевич демонстрировал свои абстрактные работы [9]. Супрематизм возник как ответ на необходимость освободить искусство от предметности и натурализма, что было характерно для многих стилей, преобладавших ранее.

Основной философский принцип супрематизма заключается в отстранении от мира предметов и фокусировке на чистых формах и цветах. По словам Малевича, искусство должно стремиться к свободе, что позволяет художнику исследовать собственные внутренние переживания и опыт. В этом контексте форма и цвет становятся независимыми элементами, которые несут эмоциональный и энергетический заряд [6]. Ключевые элементы супрематизма — прямые линии, квадраты, круги и другие геометрические формы, описываемые как основа нового миропорядка, отражающего внутренний мир художника [8].

Супрематизм также выражает дух времени, когда человечество стремилось к новому пониманию красоты и смысла жизни, что находит отражение в абстракциях Малевича. Он считал анахронизмом всю предметную живопись и стремился запечатлеть суть искусства в чистых формах [7]. Как утверждается в исследованиях, Малевич считал, что высшие основы мира могут быть познаны через искусство, что важно для духовного развития [10]. Эта идея находила воплощение в его работах, которые стремились к гармонии и универсальности, утверждая индивидуальное "Я" в контексте преодоления традиционных границ.

Разработка супрематизма прошла через различные стадии. На ранних этапах Малевич экспериментировал с различными стилями, включая импрессионизм и кубизм, прежде чем выбрать собственную уникальную форму выражения. Однако уникальность супрематизма заключается именно в его преднамеренной абстракции и отказе от заимствования из внешнего мира [6]. Ставить задачи по воплощению чистой эстетики без оглядки на предшествующие художественные традиции, Малевич начал создавать работы, которые зачастую использовали минималистичные визуальные элементы, но несли глубокий философский смысл.

Эстетика супрематизма сделала его важным этапом в контексте художественной эволюции XX века. В отличие от других форм искусства, которые старались сохранить связь с реальностью, супрематизм вводил зрителя в мир, где отдельные формы и цвета становятся носителями эмоционального и смыслового значения. Это привело к новым направлениям в искусстве, а также к повторному осмыслению роли художника и его влияния на общество [7].

Как видно, философия супрематизма Казимира Малевича охватывает не только технические аспекты создания произведений, но и глубокие метафизические размышления о месте человека в мире. Акт создания рассматривается как путь к постижению высших истин, что всецело соответствует духу времени, стремившегося к пониманию внутренней сущности человеческого существования [10].

Значение 'Черного квадрата' в искусстве

Появление «Черного квадрата» Казимира Малевича в 1915 году стало знаковым событием не только для русского авангарда, но и для искусства в целом. Это произведение, представляющее собой простой черный квадрат на белом фоне, стало символом перехода к новым выразительным средствам, отвязанным от традиционного реализма и нацеленных на исследование абстракции. Важным контекстом, с которым истолковывается данная работа, является традиция размещения икон в «красном углу» русских домов; таким образом, Малевич символически связал свою работу с религиозной практикой, что наделило «Черный квадрат» дополнительным значением как манифеста новой эстетики супрематизма [11].

Малевич сам трактовал свою картину как «голую, без рамы, икону», что указывает на его намерение провозгласить рождение новой художественной эпохи. Это не простой холст, но нечто большее, отражающее интуитивный разум и глубинные философские вопросы. Он запустил новый дискурс о том, что может представлять искусство и каково его значение в изменяющемся мире, полном социальных и политических перемен. В отличие от своих предшественников, которые работали в рамках традиционных форм и приемов, Малевич предложил радикально новый подход к изображению, сосредоточенный не на предметности, а на самодостаточной эстетике и непосредственном восприятии [12].

«Черный квадрат» стал не просто произведением искусства, а своеобразным символом нового времени и нового мышления. С его появлением началась эра, в которой абстракция стала важнейшим компонентом художественного высказывания. Иконография работы такова, что вызывает множество вопросов о месте и роли искусства в жизни человека. Художники после Малевича стремились постигнуть его идею бесфигурного, но содержательного искусства, способного на эмоциональное воздействие без обращения к реальному миру [13].

Знатоки искусства и исследователи до сих пор спорят о значении «Черного квадрата». Некоторые рассматривают его как низведение живописи до уровня простого знака, другие видят в нем манифест, открывающий новые горизонты для художников, способных свободно выражать свои идеи в абстрактных формах. Современные художники продолжают использовать и переосмыслять концепции, которые были впервые обозначены Малевичем, напоминая о его влиянии, которое сохраняется и развивается в различных художественных течениях [14].

Символизм и концептуальная нагрузка «Черного квадрата» усложняют понимание работы. Она уже не столько о формах, сколько о самой идее создания, о рождении нового языка, через который художник может объяснить мир вокруг себя. Этот «квадрат» стал объектом множества исследований и публикаций, которые рассматривают его через призму различных теорий, включая историографию, философию и культурологию. На этом произведении сформировалась не только новая эстетика, но и новое понимание роли художника в обществе, его места в культурном обсуждении и восприятии искусства. Малевич превратил абстрактный квадрат в мощный идеяцентр, вокруг которого стали вращаться дискуссии о месте искусства в жизни [15].

Несмотря на свою простоту, «Черный квадрат» провоцирует невыносимые для традиционного искусства вопросы о том, что такое «искусство», о его функциях и о том, как оно может оказывать влияние на общество. Он выходит за рамки живописи и становится важной частью философского и культурного диалога, проводимого художниками и критиками во всем мире. С его помощью стало возможным переосмысление как эстетических, так и культурных парадигм, формируя новое представление о художественном выражении и восприятии [12][14].

Таким образом, «Черный квадрат» занимает уникальное место в истории искусства, выступая как манифест новой художественной философии и продолжающий оказывать влияние на поколения художников и теоретиков, стремящихся понять его глубокие смыслы и контексты.

Группа 'Утвердители нового искусства': идеи и влияние

Группа «Утвердители нового искусства» (УНОВИС) была создана Казимиром Малевичем в 1920 году в Витебске и стала важной вехой в развитии авангардного искусства. Это объединение стало основным проводником супрематизма и сыграло значительную роль в формировании новых художественных концепций в условиях стремительных социально-политических перемен. Центральным элементом творчества УНОВИСа стала идея коллективного творчества, что проявлялось в анонимности выставок, где все работы подписывались единым именем группы, представленным как «УНОВИС» [16].

Малевич, как основатель и руководитель группы, разрабатывал основополагающие идеи, которые стали основой для его единомышленников. В отличие от традиционного искусства, художники УНОВИСа стремились создать новое мышление, основанное на абстракции и примитивизме. Объединение включало в себя ряда композиций, направленных на собирание усилий и экспериментов с формами, цветами и техническими средствами. Выставки группы имели целью показать, что искусство может и должно действовать вне ограничений реалистического воссоздания действительности [17].

Эмблемой УНОВИСа, как всем известно, стал «Черный квадрат». Это произведение стало символом нового художественного языка, которое несет в себе философскую глубину и отражает идеи дехуманизации искусства [18]. В рамках этого направления работы участников объединения активно развивали кубизм, футуризм и, конечно, супрематизм. Так, художники, такие как Лазарь Хидекель и Николай Суетин, нашли свое место в этом экспериментальном пространстве, внедряя идеи условий нового восприятия и понимания искусства в их произведениях [19].

Важной частью деятельности УНОВИСа стали манифесты, которые определили принципы и приоритеты движения. «Манифест УНОВИСа», опубликованный в 1921 году, детализировал идеи художественного обновления и поднимал вопрос о соотношении нового искусства и социальных изменений в обществе. В этом документе упоминалось, что в условиях нового времени искусство должно стать неотъемлемым элементом культурного возрождения и миростроительства. Здесь же подчеркивалась необходимость включения новых технологий в художественный процесс, что, по сути, намекало на необходимость отхода от устоявшихся традиций [20].

Несмотря на явные достижения, история группы полна противоречий. УНОВИС функционировал до 1922 года, и его участники столкнулись с вызовами, связанными с формированием идеологических позиций среди современных реалий. Критика со стороны официальных источников, а также давление со стороны политических и культурных структур времени часто подрывали существование объединения. Тем не менее, оно смогло создать уникальную среду для художественного эксперимента, освободив от стереотипов и предвзятостей, что позволило заложить основы для будущих направлений в искусстве [16].

Таким образом, УНОВИС стал не просто объединением художников, а живым организмом, представляющим предельную значимость нового искусства XX века. Его идеи и принципы, связующие разные элементы современного опыта, продолжают оказывать влияние на развитие художественной мысли вплоть до наших дней.

Малевич в архитектуре: пересечение искусств

Казимир Малевич, известный как основоположник супрематизма, не ограничивал свое творчество лишь живописью, но и активно взаимодействовал с архитектурой. Его взгляды на пространство и форму кардинально изменили представления об архитектурной практике того времени. В 1923 году он разработал концепцию архитектона — объемные геометрические конструкции, которые были не только визуальными объектами, но и своего рода формулами архитектурного создания, несущими идеи супрематизма в архитектурное мышление[21].

Малевич стремился создать новую архитектурную реальность, свободную от декоративных элементов и традиционных стилей. Он считал, что архитектура должна отражать не только функциональность, но и эмоциональную природу пространства, а также его геометрическую строгость. Это нашло отражение в его проектах, таких как супрематические здания, в которых использовались простые формы и чистые линии, создавающие ощущение легкости и воздушности[22]. Его работы хорошо иллюстрируют тот факт, что супрематизм стремился выйти за рамки живописи, внедряясь в повседневную жизнь и обогащая её новыми эстетическими переживаниями.

Важным аспектом архитектурного наследия Малевича было создание так называемых "супрематических" интерьеров, где стены и пространства служили полотнами для его широкой палитры. Он представлял эти интерьеры как сложные композиции геометрических фигур, что подчеркивало взаимосвязь различных искусств — архитектуры, живописи и даже дизайна предметов[23]. Такой подход не был просто техническим экспериментом; это было философское утверждение о цвете и форме, их местоположении и значении в пространстве.

Малевич также считал, что архитектура имеет большую ответственность, поскольку формирует среду, в которой люди живут и взаимодействуют. Он утверждал, что "искусство должно стать содержанием жизни", и архитектура не должна быть исключением, а скорее должна отражать актуальные реалии человеческих взаимоотношений и их восприятия[24]. Этот принцип продолжает оставаться актуальным в современных архитектурных концепциях, где внимание к внутреннему пространству и связи между формой и функцией становятся важными.

Дерзкие и прогрессивные идеи Малевича о геометрической архитектуре оказали значительное влияние на множество архитекторов и художников своего времени. Его разработки вдохновили новое поколение творцов, стремящихся выразить себя в форме колье и концентрических траекторий, что было совершенно новым для того времени[25]. Характеризуя свое видение, Малевич подчеркнул, что современная архитектура должна быть "независимой от привычных форм", что позволило переосмыслить не только сам процесс проектирования, но и саму суть архитектуры в контексте общественных и культурных изменений.

Таким образом, жизнь и творчество Казимира Малевича стали важными вехами в развитии архитектурного движения, получившего развитие благодаря его смелым экспериментам и стремлению ввести в стройный мир дизайна новые цветовые решения и геометрические формы.

Творческое наследие: влияние на современное искусство

Казимир Малевич, как основатель супрематизма, стал пионером в переосмыслении художественного языка. Его работы радикально изменили представления о живописи, предлагая отказаться от привычных форм и предрассудков в пользу абстракции. Супрематизм не только консервировал основе живописи, но и стал источником вдохновения для множества будущих направление, включая минимализм и концептуальное искусство [22]. В данной главе рассмотрим, как наследие Малевича продолжает влиять на современное искусство.

Основная идея супрематизма заключается в стремлении к чистоте и простоте. Малевич считал, что искусство должно быть свободным от всякой символики и метафор, что обеспечивало более глубокое восприятие и позволило художникам более свободно выражать свои мысли и чувства [26]. Его работы, включая "Черный квадрат" и "Белый на белом", запрещали концепцию "изображения", концентрируясь на чистых формах и цветах.

Малевич был не только художником, но и педагом, который активно делился своими идеями с учениками и современниками. Его труды по теории искусства, такие как "Супрематизм", формировали новое понимание живописи и оказывали влияние на целое поколение художников [27]. В его работах была заложена основа для экспериментов, которые позже развивали последующие художники и дизайнеры.

Важно отметить, что супрематизм оказался предвестником и для многих новых направлений: например, минимализм стал логическим продолжением идей Малевича, ориентируясь на избавление от лишнего и концентрацию на сути художественного выражения [28]. Одним из ярких примеров является использование чистых геометрических форм и ограниченной палитры, которые часто можно встретить в творчестве современных художников.

Кроме того, влияние Малевича проникает в архитектуру и дизайн. Его принципы были адаптированы к новым средам, помогая создать новое видение пространства и среды обитания [22]. Современные дизайнеры, вдохновленные супрематизмом, применяют эти идеи, формируя интуитивное и функциональное восприятие окружающего мира.

Среди художников XX века Малевич занимает особое место. Он считается теми, кто определял трансформацию художественного языка и открыл новые горизонты для абстрактного искусства. Многие современники признавали Малевича как важного действующего лица в изменениях эстетики в искусстве, что подтвердили такие художники, как Марсель Дюшан и Пит Мондриан [27]. Его работы продолжают восприниматься как символ русского авангарда и задают высокий стандарт для сегодняшних творцов.

Наследие Малевича не ограничивается только его собственными работами. Оно продолжает вдохновлять новых художников по всему миру, влияние его концепций ощущается в современных художественных практиках. Такие стили, как концептуальное искусство и даже поп-арт, находят свои корни в идеях, которые Малевич впервые сформулировал в начале XX века [28]. Это подчеркивает, что визуальный язык, который он разработал, имеет непреходящую ценность и актуальность.

Таким образом, влияние Казимира Малевича на современное искусство огромно и многомерно. Его идеи, формулировки и концепции представляют собой важнейшую основу для понимания изменений в искусстве, которые продолжают развиваться и в наши дни. Ошеломляющая простота его визуального языка позволяет современным художникам выражать сложные идеи через простые геометрические формы и чистые цвета, подтверждая, что наследие Малевича по-прежнему живет и продолжает влиять на будущее искусства.

Жизнь в Курске: художественные начинания

Курск стал важной вехой в жизни Казимира Малевича, где он обрел свою творческую идентичность. С 1896 по 1907 год он занимал должность чертежника в Управлении Курско-Московской железной дороги, одновременно развивая свои художественные навыки. В этот период Малевич организовал художественный кружок, что стало первым шагом к началу его общественной деятельности как художника[29].

Именно в Курске Малевич столкнулся с живописью, находясь под влиянием передвижников. Он изучал их работы, что помогло развить его ощущение цвета и формы. Работы таких мастеров, как Илья Репин и Виктор Васнецов, вдохновляли его и задавали вектор его творческого поиска. На этом фоне Малевич начал выполнять этюды, часто работая на природе[32]. Общественная жизнь Курска способствовала созданию среды, в которой расцветало художественное движение, и именно здесь он сделал свои первые шаги к самовыражению[30].

Семейная жизнь также играла свою роль в этот период. Малевич женился на Казимире Зглейц в 1902 году, и у пары родились двое детей. Семейные обстоятельства накладывали отпечаток на его творчество, ведь баланс между работой, семейной обязанностью и искусством становился все более сложным. Но, несмотря на это, художник не оставлял свои художественные начинания, создавая картины, которые позже сохранили свою значимость в мировом искусстве[33].

Несмотря на повседневные заботы, период работы в Курске стал для Малевича основополагающим. Он сформировал представление о том, что такое искусство, и начал осваивать собственный стиль. Этот город занимал значительное место в его биографии, поскольку именно здесь он определился с художественным направлением и начал выставлять свои работы. В 1898 году он уже говорил о начале собственных художественных выставок, что ознаменовало новый этап в его карьере[31].

Курск также был местом первых художественных знакомств и взаимодействий с другими творческими личностями. Это время завязывания связей с местными художниками и интеллигенцией открыло ему новые горизонты. Обсуждение идей и концепций искусства стало частью его жизни, что в дальнейшем повлияло на его решения, когда он начал разрабатывать свои собственные теории[29].

В этом контексте природа Курска и окрестностей оказывала свои влияния. Живописные пейзажи стали для Малевича источником вдохновения и служили фоном для его творческих экспериментов. Художник описывал, как занятия на свежем воздухе и пленэрные этюды способствовали развитию его мастерства. Природа для него стала той действительностью, которую он хотел передать в своих картинах, что предвосхитило его будущие эксперименты с формой и цветом[32].

Прошедшие годы в Курске предопределили не только его дальнейшую судьбу как художника, но и значимость его вклада в мировое искусство. Воспоминания о времени, проведенном здесь, оставили яркий след в его сознании. Малевич понимал, что именно Курск стал той основой, на которой впоследствии вырастала его слава как авангардиста и основателя супрематизма. Он не раз признавался, что воспоминания о Курске занимают важное место в его биографии, формируя представления о будущем[33].

Таким образом, жизнь и творчество Малевича в Курске были неразрывно связаны с его становлением как художника, помимо работы и семьи, создавали пространство для самовыражения, экспериментов и развития, в процессе которого он формировал свои уникальные взгляды на искусство.

Казимир Малевич, безусловно, является одной из самых значительных фигур в истории изобразительного искусства, и его жизнь и творчество представляют собой уникальный синтез идей, экспериментов и новаторских подходов, которые оказали глубокое влияние на развитие искусства XX века и последующих эпох. В заключение нашей работы мы можем подвести итоги, обобщив ключевые моменты, касающиеся его жизни, творчества и наследия, а также осветить их значение для современного искусства и культуры в целом.

Начнем с ранних экспериментов Малевича с различными стилями, которые стали основой для его дальнейшего творчества. Вдохновленный неопримитивизмом и кубизмом, он искал новые формы выражения, стремясь отойти от традиционных представлений о живописи. Эти ранние опыты не только обогатили его художественный язык, но и подготовили почву для создания супрематизма — концепции, которая стала его визитной карточкой. Супрематизм, с его акцентом на чистую форму и цвет, стал не просто стилем, а философией, которая стремилась выразить абстрактные идеи и эмоции, свободные от привязки к реальному миру.

Ключевым моментом в творчестве Малевича является его знаменитая работа "Чёрный квадрат", которая не только стала символом нового искусства, но и вызвала множество дискуссий о природе живописи и ее роли в обществе. "Чёрный квадрат" стал не просто картиной, а манифестом, который провозгласил отказ от традиционных форм и содержания, открыв новые горизонты для художников и зрителей. Эта работа, как и весь супрематизм, бросила вызов устоявшимся представлениям о красоте и искусстве, что сделало её важным культурным и историческим артефактом.

Создание группы "Утвердители нового искусства" также сыграло значительную роль в распространении идей Малевича и супрематизма. Эта группа объединила художников, стремившихся к экспериментам и новаторству, и стала платформой для обсуждения и продвижения новых художественных концепций. Идеи, выдвинутые Малевичем и его единомышленниками, оказали влияние не только на живопись, но и на другие области искусства, включая архитектуру и дизайн. Взаимодействие между различными дисциплинами стало важным аспектом их работы, что способствовало созданию целостного художественного языка, который продолжает развиваться и сегодня.

Жизнь Малевича в Курске, где он организовал художественный кружок, также заслуживает внимания. Этот период стал важным этапом в его творческой биографии, когда он смог делиться своими идеями с молодыми художниками и вдохновлять их на эксперименты. Курск стал не только местом его художественных начинаний, но и площадкой для формирования нового поколения художников, которые впоследствии продолжили развивать идеи супрематизма и других авангардных течений.

Творческое наследие Казимира Малевича продолжает оказывать влияние на современное искусство, архитектуру и дизайн. Его идеи о свободе творчества, абстракции и поиске новых форм выражения остаются актуальными и сегодня. Художники, архитекторы и дизайнеры продолжают обращаться к его работам, черпая вдохновение из его новаторских подходов и философии. Супрематизм, как и другие направления, возникшие под влиянием Малевича, продолжает развиваться, адаптируясь к современным реалиям и вызовам.

Таким образом, жизнь и творчество Казимира Малевича представляют собой важный этап в истории искусства, который не только изменил представления о живописи, но и оказал глубокое влияние на развитие культуры в целом. Его наследие продолжает жить, вдохновляя новые поколения художников и исследователей, и подчеркивая значимость поиска новых форм и идей в искусстве. Малевич остается символом новаторства и смелости, и его вклад в искусство будет оставаться актуальным на протяжении многих лет.

---

1. Казимир Малевич. Эволюция стилей [Электронный ресурс] // courses.synchronize.ru - Режим доступа: http://courses.synchronize.ru/malevichevo, свободный. - Загл. с экрана

2. Теоретик "Черного квадрата": эволюция и искания Казимира... [Электронный ресурс] // tass.ru - Режим доступа: https://tass.ru/spec/malevich_140, свободный. - Загл. с экрана

3. 11 знаменитых картин Казимира Малевича и почему они важны... [Электронный ресурс] // vk.com - Режим доступа: https://vk.com/@al_bertina-11-znamenityh-kartin-kazimira-malevicha-i-pochemu-oni-vazhny, свободный. - Загл. с экрана

4. 10 произведений Казимира Малевича, которые нужно знать //Текст [Электронный ресурс] // lavrus.tretyakov.ru - Режим доступа: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/10-proizvedeniy-kazimira-malevicha-kotorye-nuzhno-znat/, свободный. - Загл. с экрана

5. Малевич Казимир Северинович — биография художника, личная... [Электронный ресурс] // www.culture.ru - Режим доступа: https://www.culture.ru/persons/8795/kazimir-malevich, свободный. - Загл. с экрана

6. Философия супрематизма Малевича | Журнал Интроверта [Электронный ресурс] // artforintrovert.ru - Режим доступа: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/jglxk7c6o1-filosofiya-suprematizma-malevicha, свободный. - Загл. с экрана

7. Супрематизм. Казимир Малевич и его Love Supreme | Артхив [Электронный ресурс] // artchive.ru - Режим доступа: https://artchive.ru/kazimirmalevich/stories/2959, свободный. - Загл. с экрана

8. Супрематизм — стиль искусства XX века: что такое супрематизм... [Электронный ресурс] // veryimportantlot.com - Режим доступа: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/suprematizm-iskusstvo-za-granyu-realnosti, свободный. - Загл. с экрана

9. Супрематизм — Википедия [Электронный ресурс] // ru.wikipedia.org - Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/супрематизм, свободный. - Загл. с экрана

10. Голенок Марина Петровна Философия супрематизма Казимира Малевича // Вестник Вятского государственного университета. 2015. №3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofiya-suprematizma-kazimira-malevicha (16.12.2024).

11. Рассказываем, в чем смысл «Черного квадрата» Малевича... [Электронный ресурс] // skillbox.ru - Режим доступа: https://skillbox.ru/media/design/black-square-secrets/, свободный. - Загл. с экрана

12. Чёрный квадрат — Википедия [Электронный ресурс] // ru.wikipedia.org - Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/чёрный_квадрат, свободный. - Загл. с экрана

13. В чём смысл «Чёрного квадрата» Казимира Малевича | Журнал... [Электронный ресурс] // artforintrovert.ru - Режим доступа: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/fsrdl0fgl1-v-chyom-smisl-chyornogo-kvadrata-malevic, свободный. - Загл. с экрана

14. «Чёрный квадрат» Малевича: в чём смысл и почему... | Дзен [Электронный ресурс] // dzen.ru - Режим доступа: https://dzen.ru/a/zdka9s5nkkyfszrb, свободный. - Загл. с экрана

15. Картина «Черный квадрат», Казимира Малевича, смысл... [Электронный ресурс] // muzei-mira.com - Режим доступа: https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/3558-chernyj-kvadrat-malevicha-v-chem-smysl-kratkoe-opisanie.html, свободный. - Загл. с экрана

16. Малевич и «идеология» УНОВИСа //Видео [Электронный ресурс] // lavrus.tretyakov.ru - Режим доступа: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/malevich-i-ideologiya-unovisa/, свободный. - Загл. с экрана

17. «Уновис», «Зорвед» и МАИ: путеводитель по объединениям... [Электронный ресурс] // arzamas.academy - Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/1785, свободный. - Загл. с экрана

18. УНОВИС — Википедия [Электронный ресурс] // ru.wikipedia.org - Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/уновис, свободный. - Загл. с экрана

19. УНОВИС («Утвердители нового искусства») — авангардное... [Электронный ресурс] // vk.com - Режим доступа: https://vk.com/wall-205261142_10117, свободный. - Загл. с экрана

20. Деятельность объединения «Уновис» [Электронный ресурс] // spravochnick.ru - Режим доступа: https://spravochnick.ru/dizayn/deyatelnost_obedineniya_unovis/, свободный. - Загл. с экрана

21. Пять человек, которые создали супрематическую архитектуру [Электронный ресурс] // tatlin.ru - Режим доступа: https://tatlin.ru/articles/pyat_chelovek_kotorye_sozdali_suprematicheskuyu_arxitekturu, свободный. - Загл. с экрана

22. Супрематизм Малевича и его роль в формировании современного... [Электронный ресурс] // spravochnick.ru - Режим доступа: https://spravochnick.ru/dizayn/suprematizm_malevicha_i_ego_rol_v_formirovanii_sovremennogo_dizayna_predmetnoy_sredy/, свободный. - Загл. с экрана

23. Архитектон Гота, 1923 — Москва, которой не было | c.i.h. | Дзен [Электронный ресурс] // dzen.ru - Режим доступа: https://dzen.ru/a/zefkw4dpahw0yl2d, свободный. - Загл. с экрана

24. Как Малевич оказался в современном дизайне? Интерьеры... [Электронный ресурс] // blog.postel-deluxe.ru - Режим доступа: https://blog.postel-deluxe.ru/novosti/kazimir-malevich-i-ego-vklad-v-interernyj-suprematizm/, свободный. - Загл. с экрана

25. Казимир Малевич: «Необходимо строить творчество, сжигая...» [Электронный ресурс] // losko.ru - Режим доступа: https://losko.ru/kazimir-malevich-biography/, свободный. - Загл. с экрана

26. Уроки Малевича, или как понимать современное искусство | Дзен [Электронный ресурс] // dzen.ru - Режим доступа: https://dzen.ru/a/zfzjeyujgqsaeklr, свободный. - Загл. с экрана

27. Какое влияние оказал Казимир Малевич на современное... [Электронный ресурс] // vk.com - Режим доступа: https://vk.com/wall-211239454_47, свободный. - Загл. с экрана

28. 9 шагов постижения современного искусства • Arzamas [Электронный ресурс] // arzamas.academy - Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/551, свободный. - Загл. с экрана

29. Жизнь в Курске (1896—1907) В 1896 году семья Малевичей... [Электронный ресурс] // vk.com - Режим доступа: https://vk.com/wall-40067852_1344, свободный. - Загл. с экрана

30. МАЛЕВИЧ КАЗИМИР СЕВЕРИНОВИЧ - жизнь в Курске! | Дзен [Электронный ресурс] // dzen.ru - Режим доступа: https://dzen.ru/a/y3tvyp2n-i8bntrn, свободный. - Загл. с экрана

31. Как художник Казимир Малевич связан с Курской областью? | АиФ... [Электронный ресурс] // chr.aif.ru - Режим доступа: https://chr.aif.ru/kursk/events/kak_kazemir_malevich_otnosilsya_k_kurskoy_oblasti, свободный. - Загл. с экрана

32. Супрематический Курск: гуляем по следам Казимира Малевича. [Электронный ресурс] // welcomekursk.ru - Режим доступа: https://welcomekursk.ru/touristroutes/80/suprematicheskii-kursk-gulyaem-po-sledam-kazimira-malevicha, свободный. - Загл. с экрана

33. А.С. Шатских. «Казимир Малевич» :: Курская молодость [Электронный ресурс] // k-malevich.ru - Режим доступа: https://k-malevich.ru/library/shatskih-kazimir-malevich3.html, свободный. - Загл. с экрана

---

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

---

1. Казимир Малевич. Черный квадрат, черный круг и черный крест. 1930. Русский музей
2. Казимир Малевич. На бульваре. 1904. Русский музей
3. Казимир Малевич. Цветочница. 1903. Русский музей
4. Казимир Малевич. На сенокосе. 1929. Третьяковская галерея
5. Казимир Малевич. Супрематическое построение цвета. 1928-1929. Русский музей
6. Казимир Малевич. Автопортрет. 1910. Русский музей
7. Казимир Малевич. Портрет Михаила Матюшина. 1913. Третьяковская галерея
8. Казимир Малевич. Дровосек. 1912-1913. Стеделейк музеум, Амстердам
9. Казимир Малевич. Пейзаж с красным домом. 1906. Русский музей
10. Казимир Малевич. Отдых. Общество в цилиндрах. 1908. Русский музей
11. Казимир Малевич. Дети. 1908. ГМИИ им. Пушкина
12. Казимир Малевич. Англичанин в Москве. 1914. Стеделейк музеум, Амстердам
13. Казимир Малевич. Корова и Скрипка. 1913-1914. Русский музей
14. Казимир Малевич. Супрематическая композиция 56. 1915. Русский музей
15. Казимир Малевич. Портрет Ивана Клюна. 1913. Русский музей
16. Казимир Малевич. Супрематическая композиция 18. 1915. Стеделейк музеум, Амстердам
17. Казимир Малевич. Композиция с Джокондой. 1914. Русский музей
18. Казимир Малевич. Супрематическая композиция 58. 1916. Русский музей
19. Казимир Малевич. Супрематизм. 1915. Музей Людвига, Кёльн
20. Казимир Малевич. Без названия. 1915. Гуггенхайм музеум, Венеция
21. Казимир Малевич. Спортсмены. 1928-1930. Русский музей
22. Казимир Малевич. Голова крестьянина. 1926. Русский музей
23. Казимир Малевич. Женщина с граблями. 1928-1932. Третьяковская галерея
24. Казимир Малевич. Бегущий человек. 1930. Центр Помпиду, Париж
25. Казимир Малевич. В поле II. 1928-1929. Русский музей
26. Казимир Малевич. Девушка с красным древком. 1932. Третьяковская галерея
27. Казимир Малевич. Человек в супрематичесом ландшафте. 1930-1931. Альбертина, Вена
28. Казимир Малевич. Зимний пейзаж. 1929. Музей Людвига, Кёльн
29. Казимир Малевич. Скачет красная конница. 1928-1932. Русский музей
30. Казимир Малевич. Пейзаж с пятью домами. 1932. Русский музей
31. Казимир Малевич. Работница. 1930-е. Русский музей
32. Казимир Малевич. Девушка с гребнем в волосах. 1933. Третьяковская галерея
33. Казимир Малевич. Автопортрет. 1933. Русский музей
34. Казимир Малевич. Портрет Уны. 1932. Модерна Музеет, Стокгольс