Жизнь и творчество художника Петра Петровича Кончаловского представляют собой важную и многогранную страницу в истории русского и советского искусства. Кончаловский, родившийся 9 февраля 1876 года в Славянске, стал одним из ярчайших представителей своего времени, чье творчество оказало значительное влияние на развитие живописи в России. Его работы, пронизанные духом импрессионизма, отражают не только личные переживания и эмоции художника, но и более широкие культурные и социальные изменения, происходившие в стране в начале XX века. Мы стремимся глубже понять, как жизнь и творчество Кончаловского переплетаются, создавая уникальный художественный язык, который продолжает вдохновлять и восхищать зрителей.

Актуальность данной темы обусловлена не только значимостью самого художника в контексте русского искусства, но и его влиянием на последующие поколения мастеров. В условиях современности, когда искусство продолжает эволюционировать, важно возвращаться к корням и изучать тех, кто формировал его облик. Кончаловский, как один из первых русских художников, впитавший в себя идеи и техники французских импрессионистов, стал мостом между традициями и новаторством, что делает его фигуру особенно интересной для изучения.

Мы рассмотрим несколько ключевых аспектов жизни и творчества Петра Кончаловского. Начнем с его биографии, где проанализируем важные этапы его жизни, включая образование и первые шаги в искусстве. Затем перейдем к творческому пути художника, который охватывает его развитие как мастера живописи, а также его взаимодействие с другими художниками и течениями того времени. Особое внимание будет уделено влиянию импрессионизма на стиль Кончаловского, что позволит понять, как он адаптировал и трансформировал эти идеи в своем творчестве.

Далее мы рассмотрим знаменитые картины Петра Кончаловского, которые стали знаковыми не только для его карьеры, но и для русского искусства в целом. Каждая из этих работ несет в себе уникальный смысл и отражает характерные черты стиля художника. Также мы обсудим награды и признание, которые Кончаловский получил за свою деятельность, включая звание Народного художника РСФСР и Сталинскую премию первой степени, что подчеркивает его значимость в культурной жизни страны.

Не менее важным аспектом является участие Кончаловского в выставках, которые способствовали популяризации его работ и знакомству широкой аудитории с его искусством. Мы проанализируем, как выставки повлияли на восприятие его творчества и как они способствовали его признанию как одного из ведущих художников своего времени.

Наконец, мы обсудим вклад Петра Кончаловского в мировое искусство, который выходит за рамки его личных достижений. Его работы и идеи продолжают оказывать влияние на современное искусство, и понимание его наследия является важным шагом в изучении истории живописи.

Таким образом, лекция направлена на всестороннее освещение жизни и творчества Петра Кончаловского, что позволит не только оценить его вклад в искусство, но и понять, как его наследие продолжает жить и развиваться в современном мире.

Биография Петра Кончаловского

Петр Петрович Кончаловский родился 21 февраля 1876 года в селе Славянка Харьковской губернии в семье известного книгоиздателя и переводчика. Его ранние годы были насыщены художественным окружением, что определило дальнейший путь его жизни. Обучаясь в художественных школах Харькова, он приобрел начальные навыки мастерства, которые позже развил в Париже и в Российской Академии художеств. Это образование дало ему возможность освоить различные техники и стили, а также познакомиться с прогрессивными направлениями, характерными для французской живописи того времени [1].

Кончаловский значительно повлиял на русское изобразительное искусство, внедряя элементы импрессионизма в свое творчество. Его работы отличались не только стилем, но и глубоким пониманием форм и цвета, что, в частности, проявилось в натюрморте "Сирень в корзине", где можно проследить влияние Поля Сезанна [2]. В творчестве Кончаловского также заметна высокая степень эксперимента с цветами и освещением, что позволило ему создать уникальные живописные образы.

Кончаловский стал известным членом арт-группы "Бубновый валет", в рамках которого взаимодействовал с рядом современных ему художников, обменивался идеями и подходами к искусству. Это сообщество стало важной частью его профессиональной жизни, где он смог расширить свое видение искусства и обрести новых друзей, которые разделяли его философию искусства [3]. Несмотря на многогранность его таланта, Кончаловский проявлял особый интерес к театральной графике и сценографии, что сделало его имя известным не только на художественном, но и на театральном поприще.

В личной жизни он был женат на художнице Ольге Суриковой, и их союз стал плодотворным в контексте искусства. В семье родились дети, а его внуки, знаменитые деятели искусства Андрей Кончаловский и Никита Михалков, продолжили художественные традиции [4]. Это семейное наследие усилило значение творчества Кончаловского в культурной жизни страны.

Кончаловский оставил яркий след в искусстве не только благодаря своим картинам, но и как педагог, развивая новое поколение художников. За свои достижения он получил множество наград, включая звание народного художника РСФСР и лауреата Сталинской премии [5]. Его работы выставлялись на множестве выставок и стали частью коллекций крупных музеев, что говорит о высоком уровне признания его таланта.

Погружение в мир искусства и личных переживаний Подчеркивает тот факт, что Кончаловский не просто копировал стили, а адаптировал их к российским реалиям и своему видению, поиск собственного "я" на фоне мировых тенденций. В его работах можно проследить глубокую философию и искренность, которые стали основой его художественного языка.

Творческий путь художника

Пётр Кончаловский — художник, чья жизнь и творчество отражают развитие русского искусства первой половины XX века. Он родился в 1876 году в семье известного литератора, что предопределило его увлечение культурой и художественным самовыражением с ранних лет. Образование Кончаловского началось в Харькове, но основной путь артистического становления прошел во Франции, где он обратился к импрессионизму и был впечатлен работами Поля Сезанна. Эти влияния положили начало его уникальному художественному языку, который сочетал в себе разнообразные стили и техники [6].

Кончаловский экспериментировал с различными направлениями художества, такими как авангардизм, фовизм и соцреализм. В своем наследии он оставил около двух тысяч произведений, среди которых можно найти как классические натюрморты, так и динамичные, полные жизни пейзажи [7]. В его работах заметно стремление к упрощению формы и яркости цвета, которые стали его отличительной чертой. Стремление к пробуждению эмоционального отклика у зрителя создавало атмосферу, усиливающую восприятие картин. К примеру, в его натюрмортах, как правило, использовались смелые цветовые контрасты, которые делали композиции более выразительными и живыми.

Он стал членом художественной группы "Бубновый валет", что подчеркнуло его активное участие в художественной жизни России начала XX века. Эта организация объединяла художников, стремившихся к новым художественным формам и развитиям, преодолевая рамки традиционного искусства. Кончаловский, как один из ее ярких представителей, вовлекался в обсуждение художественных идей, что способствовало формированию его собственного стиля [1].

С течением времени стиль художника эволюционировал, отражая изменения, происходившие в обществе, и его собственные внутренние перемены. В ходе своей карьеры он изменил подход к передаче эмоций и восприятию светотени, что делает его работы многогранными и многозначными. В более поздний период творчества Кончаловский сделал акцент на реалистическом изображении, что также отразилось на его портретах, многие из которых стали настоящими шедеврами [2]. Это возвращение к классике стало ответом на вызовы времени, когда многие художники искали способы оставаться актуальными.

Кончаловский получил признание как в России, так и за ее пределами. Он был удостоен звания Народного художника РСФСР и стал лауреатом Сталинской премии первой степени, что свидетельствовало о высоком уровне его мастерства и важности его вклада в искусство. Его работы находились на выставках как в СССР, так и за границей, где они привлекали внимание критиков и зрителей благодаря уникальному стилю, основанному на синтезе различных художественных традиций [8].

На протяжении своей жизни Кончаловский упростил, переформатировал и пересмотрел свое понимание живописи, но остался верным внедрению инноваций в свою работу. Эмоциональная глубина его произведений и технические навыки продолжают вдохновлять как будущие поколения художников, так и любителей искусства, подтверждая его значимость как мастера и новатора. Влияние Кончаловского, помимо его собственных работ, также ощущается в последующих потоках русского искусства, где его смелость и оригинальность стали основой для новых поисков и достижений в живописи.

Влияние импрессионизма на стиль Кончаловского

Пётр Кончаловский стал одним из видных представителей русской живописи XX века, и его творчество во многом определялось влиянием импрессионизма. Этот стиль, зародившийся во Франции, оказал глубокое воздействие на формирование его художественного языка, что проявляется как в натюрмортах, так и в портретах. Кончаловский один из первых русских художников, который сумел адаптировать принципы импрессионизма к реалиям своего времени. Самым ярким отражением этого процесса можно считать его натюрморты, в которых он использовал яркие, насыщенные цвета и стремился передать атмосферу момента, что было характерно для импрессионистов [11].

Изучая его творчество, можно заметить, что Кончаловский не просто перенимал чужие стилистические элементы, а интерпретировал их, подгоняя под свои задачи. В его работах ощущается влияние таких мастеров, как Поль Сезанн и Ван Гог, однако он всегда стремился к созданию уникального стиля, что выделяло его среди современников [9]. Бурные эмоции, вложенные в его картины, отражают не только личные переживания автора, но и общее состояние страны в разные эпохи.

Портреты Кончаловского, исполненные с иронией и проницательностью, передают глубину характера изображаемых личностей и иногда служат комментарием к советской действительности. Их можно рассматривать как попытку осмысления и переосмысления окружающей реальности, обрамленной в эстетические каноны импрессионизма. Например, его работы демонстрируют умение сочетать линии и цветовые акценты, что подчеркивает индивидуальность каждого персонажа и заставляет зрителя задуматься [10].

Не менее значимыми являются натюрморты художника. Здесь проявляется интерес Кончаловского к фовизму и кубизму, что позволяет ему исследовать гармонию цветовых отношений и формы. Его натюрморты полны света и воздуха, они будто дышат жизнью, создавая ощущение присутствия зрителя в этом пространстве. Характерно, что в своих работах он часто проводил параллели между предметами, заставляя их взаимодействовать в едином цветовом поле [11].

Кончаловский также активно экспериментировал с композицией. Ему удавалось создать визуально сложные и смелые решения, которые, тем не менее, оставались понятными и органичными. Он превращал традиционные сюжеты в динамичные и живые сценки, обрамляя их уникальным художественным языком. Это позволяет говорить о нём как о художнике, который отважно искал свою индивидуальность, основываясь на лучших традициях международного искусства [12].

Работы Кончаловского стали своего рода мостом между классическим и современным подходом к живописи. В этом контексте его творчество можно считать прогрессивным шагом в развитии русской живописи, способствующим распространению идей импрессионизма на отечественных просторах. Оценивая его картины, можно утверждать, что они создают особую атмосферу, которая остается актуальной и сегодня, напоминая о том, что искусство всегда должно быть откровенным и эмоциональным.

Знаменитые картины Петра Кончаловского

Петр Петрович Кончаловский, один из самых ярких представителей русского живописного искусства XX века, создал множество картин, каждая из которых является уникальным отражением его внутреннего мира и времени. Его работы насыщены разнообразием стилей и тем, что позволяет говорить о его многогранном таланте и способности адаптировать современные течения к своим художественным исканиям.

Одной из наиболее известных картин является «Сирень в корзине». Это произведение демонстрирует виртуозное владение цветом и формой, а также глубокую эмоциональную составляющую. Произведение словно оживает, погружая зрителя в атмосферу весны и обновления, что особенно ценилось в контексте культурного контекста начала XX века [7].

Другой значительной работой художника является «Портрет режиссера Всеволода Мейерхольда», в котором Кончаловский передает не только внешность своего героя, но и его творческую сущность. Здесь можно наблюдать влияние фовизма, проявляющееся в использовании ярких цветовых контрастов и экспрессивной манере исполнения. Этот портрет олицетворяет связь Кончаловского с театром, где он находил не только друзей, но и творческое вдохновение [14].

Работа «А. Н. Толстой в гостях у художника» — это еще одно замечательное произведение, в котором Кончаловский удачно сочетает портретный жанр с бытовой сценой. Глубокое понимание характера и внутреннего мира писателя делает картину живой и убедительной. Эта работа не только отражает личные взаимоотношения мастера и его гостя, но и отражает общую атмосферу культурного общения того времени [13].

Среди пейзажей Кончаловского выделяется картина «Стога вечером». Работы, подобные этой, подчеркивают его склонность к импрессионизму: мягкие переходы между цветами, отражающие свет и тень, создают атмосферу легкой грусти и красоты уходящего дня. Пейзажи Кончаловского позволяют зрителю уединиться и насладиться гармонией природы [14].

Кончаловский также известен своими натюрмортами, как «Спящая натурщица». Эта работа указывает на его умение сочетать натуралистические элементы с аспектами абстракции. Изображенная модель придает картине интимность, а использование светотени создает ощущение глубины и объемности [15].

Также стоит упомянуть о картине «Торпедные катера», где Кончаловский осваивает более грубые и конструктивные формы, фиксируя динамику и напряженность, свойственные советскому времени. Зритель видит не только технические детали, но и человеческие судьбы, которые оказываются частью этого механизированного мира [7].

Финальным аккордом в бесконечном ряду его произведений можно считать картину «Утята». Это простое, на первый взгляд, изображение молодежи, окружающей груду позвоночников, наполнено глубоким смыслом и ностальгией. В каждом мазке просматривается забота и трепетные чувства художника к жизни и природе [14].

Каждое произведение Кончаловского – это окно в его душу, в то общество, где он жил и творил. Он не просто был свидетелем исторических событий, но и искренне отражал их в своем творчестве, создавая настоящие шедевры. Поэтому его картины до сих пор продолжают вызывать интерес и восхищение, оставаясь актуальными в современном контексте русского искусства [13][14].

Награды и признание

Пётр Кончаловский, выдающийся русский художник, стал заметной фигурой на художественной арене России и позднее Советского Союза. Его карьерный путь включает множество этапов, отражающих не только его личное развитие, но и всю палитру изменений в русской живописи на протяжении первой половины XX века. Кончаловский родился 21 февраля 1876 года в Славянске. Его образование началось в Третьей Харьковской рисовальной школе, а затем он обучался в Париже, что оказало значительное влияние на его творчество и формирование стиля [2].

Кончаловский не просто копировал западные формы, а преобразовывал их, создавая уникальный синтез европейских направлений и традиций русской живописи. В разные годы его работы были отмечены наградами и признанием. В 1943 году он стал лауреатом Сталинской премии, что являлось высокой оценкой его творческого вклада и признанием заслуг в области искусства [1]. Более того, в 1946 году ему было присвоено звание Народного художника РСФСР, что отражало не только его популярность, но и значимость для художественного сообщества [8].

Академическое признание Кончаловского подтвердилось его вступлением в Академию художеств СССР в 1947 году. Это событие не только укрепило его авторитет в среде профессиональных художников, но и открыло новые возможности для культурного взаимодействия и развития. Его работы, наполненные светом и цветом, продолжали вдохновлять как зрителей, так и будущие поколения художников [4].

Кончаловский был одним из членов группы «Бубновый валет», которая играла ключевую роль в формировании нового видения русского горожанина и обновлении художественного языка в контексте социальных изменений начала XX века. Его картины отражали разнообразие человеческих эмоций и красок, что привлекало внимание к его работам не только на родине, но и за границей [16].

Несмотря на признание, Кончаловский не зацикливался на успехах и продолжал экспериментировать, внедряя в своё творчество новые стилистические элементы, что сделало его полотна показательными не только для своей эпохи, но и для будущих направлений в искусстве. Его уникальный стиль, во многом сформировавшийся под влиянием импрессионизма, позволил ему создать неповторимые образы, которые до сих пор восхищают зрителей [4].

Кончаловский также занимался преподавательской деятельностью, передавая свои знания и опыт молодым художникам. Это является важной частью его наследия и показывает его стремление развивать искусство и культуру в России и за её пределами. Несмотря на множество наград и признания, он оставался верным своим художественным принципам и идеалам, и это делает его фигуру поистине выдающейся в истории русской живописи [2].

Таким образом, Кончаловский является примером того, как творческий человек может взаимодействовать с культурными преобразованиями своего времени, оставаясь при этом верным своим идеалам и находя новые пути для самовыражения. Награды, которые он получил, подтверждают его статус, однако ещё более значимым является влияние его творчества на формирования культуры и эстетики в России середины XX века.

Выставки работ Кончаловского

Выставочная деятельность Петра Кончаловского занимает важное место в его жизни и карьере. Его работы с успехом демонстрировались на многих выставках, как в России, так и за границей. Кончаловский активно участвовал в выставках художников, объединившихся вокруг новой арт-идеи, способной показать своеобразие и многообразие художественного мира своего времени.

Среди значимых мероприятий будущего стоит отметить выставку «Петр Кончаловский. Письма другу», которая пройдет с 21 ноября 2024 по 18 февраля 2025 года в Выставочном зале Волгоградского музея изобразительных искусств имени И. И. Машкова. Центральным элементом экспозиции станут письма художника к своему другу Илье Машкову, включающие 29 писем, открытки и телеграммы, а также письма его супруги и других известных личностей [17]. Это событие привлечет внимание ценителей искусства и позволит глубже понять личность Кончаловского через его переписку.

На выставке будет представлено примерно 120 произведений живописи и графики, в том числе работы из семейной коллекции художника. Такие выставки не только обогащают культурное пространство, но и создают уникальные условия для взаимодействия со зрителями, позволяя им ощутить атмосферу эпохи, в которой творил Кончаловский. Архивные материалы и личные вещи художника подарят возможность посетителям заглянуть в его мир и воспринять его творчество в новом свете [18].

Важно отметить, что этот проект не единственный пример, когда внимание уделяется переписке Кончаловского. Другие выставки, такие как «Петру Кончаловскому. К эволюции русского авангарда», также подчеркивают значение его художнического наследия для российской культуры [21]. Участие в таких выставках помогает сохранить и передать культурное наследие, а также обращает внимание на влияние одного из центральных представителей русской живописи.

Кончаловский был одним из тех художников, которые не боялись смешивать стили и экспериментировать с формами. С его работами и опытом можно ознакомится через различные проекты, где выставляются его работы и представляются другие аспекты его жизни и творческой деятельности. Например, фонд имени Кончаловского активно занимается вопросами сохранения его наследия и организует выставки, которые рассказывают о его вкладе в искусство [20].

Выставочная деятельность Кончаловского также была связана с его участием в крупных художественных союзах, что способствовало его становлению как художника на международной арене. Это позволяло ему не только демонстрировать свои работы, но и обмениваться опытом с другими мастерами. Такие выставки, как «Письма другу», заслуживают особого внимания, так как они раскрывают творческий путь художника и его внутренний мир, который мы можем только представить на основе его картин и писем [19].

Выставочная жизнь художника, его бесконечные поиски и стремления делают его личность многослойной и интересной. Он не просто создатель картин, но и человек, который оставил после себя целый мир идей и эмоций, который мы можем постигать через его письма, графику и живопись. Каждый новый проект, каждая выставка — это еще один шаг к тому, чтобы лучше понять его вклад в мировое искусство и продолжить его наследие.

Вклад в мировое искусство

Пётр Кончаловский оставил запоминающийся след в российском искусстве, сочетая в своем творчестве традиции европейского импрессионизма и собственный уникальный стиль, соответствующий времени социальных перемен. Его художественный путь начался в конце XIX века, когда он впервые познакомился с работами французских импрессионистов, что оказало значительное влияние на его живопись. Особенно заметно это влияние в том, как Кончаловский переосмысливал визуальный язык, тем самым создавая оригинальные натюрморты и портреты с элементами фовизма и кубизма [23]. Работы художника предлагали новое видение советской действительности, в которых критические нотки и ирония проникали в реалистические образы.

Кончаловский был не только мастером передачи света и цвета, но и острым наблюдателем человеческой природы. Он создавал образы, которые конструировались на пересечении визуальной эстетики и глубоких человеческих чувств. Например, важно отметить, что его натюрморты всегда содержали живое взаимодействие предметов, что придавало им динамичность и неповторимость. Искусствоведы отмечают, что Кончаловский не ограничивался лишь реалистической трактовкой натуры, а использовал элементы выражения, что позволило ему создавать многозначные и лаконичные композиции [1].

Кроме того, следует подчеркнуть его выдающуюся способность к синтезу различных художественных направлений. Как представитель русского авангарда и соцреализма, Кончаловский в своих работах обогащает традиции русской живописи новыми подходами, оставаясь верным своим корням. Его портреты часто включали ироничные детали, которые либо высмеивали, либо освещали недостатки советской реальности, что не оставляло равнодушными даже цензоров своего времени [22]. Таким образом, Кончаловский служит уникальным мостом между двумя важнейшими периодами в истории русского искусства.

Творчество художника не ограничивалось лишь живописью. Он активно занимался графикой, иллюстрацией и даже сценографией. В сегменте театрального искусства его работы также вызывает уважение благодаря выразительности и глубине прочтения характеров. Этот мультидисциплинарный подход стал одной из причин того, почему Кончаловский был удостоен высоких званий, как, например, звание народного художника РСФСР и лауреата Сталинской премии первой степени [23].

После его смерти в 1956 году внимание к его работам не уменьшалось. В 2010 году в русском музее и Третьяковской галерее прошли две значительные выставки, что свидетельствовало о неизменной актуальности и интересе к его творчеству. Эти события не только укрепили его наследие, но и вновь привлекли внимание к его вкладу в мировое искусство [2].

Кончаловский инициировал целую художественную династию, к которой относятся его внуки, известные кинорежиссеры Никита Михалков и Андрон Кончаловский. Их успехи свидетельствуют о том, как искусство Кончаловского продолжает жить и развивается в новом формате, вдохновляя новое поколение творцов. Выдающийся русский художник Пётр Кончаловский — это фигура, которая сыграла ключевую роль в пересмотрах и переосмыслении русской живописи XX века, оставаясь в памяти как пионер и новатор [1].

Жизнь и творчество Петра Кончаловского представляют собой яркий пример того, как личные переживания и культурные влияния могут формировать уникальный художественный стиль, который оставляет заметный след в истории искусства. Кончаловский, родившийся в 1876 году в Славянске, стал не только свидетелем, но и активным участником значительных изменений в русской живописи, что делает его фигуру особенно интересной для изучения. Его биография, насыщенная событиями и встречами с выдающимися личностями, служит фоном для понимания его художественного пути.

Творческий путь Кончаловского был многогранным и разнообразным. Он начал свою карьеру в условиях, когда русское искусство находилось на пороге новых открытий, и его увлечение импрессионизмом стало важным этапом в его развитии как художника. Влияние французских импрессионистов на его стиль проявилось в использовании ярких цветов, свободных мазков и стремлении передать мгновение, что сделало его работы живыми и динамичными. Кончаловский не только перенял элементы импрессионизма, но и адаптировал их к русскому контексту, создавая уникальные произведения, которые отражали как его личные переживания, так и дух времени.

Знаменитые картины Кончаловского, такие как "Зимний пейзаж" и "Скрипач", стали знаковыми не только для его творчества, но и для всей русской живописи. Эти работы демонстрируют его мастерство в передаче света и цвета, а также глубокое понимание природы и человеческой эмоции. Каждая картина Кончаловского — это не просто изображение, а целая история, наполненная чувствами и настроением, что делает его творчество особенно ценным для зрителей.

Награды и признание, которые Кончаловский получил за свою работу, подтверждают его значимость в мире искусства. Звание Народного художника РСФСР и Сталинская премия первой степени стали не только личными достижениями, но и знаком признания его вклада в развитие русской живописи. Эти награды подчеркивают его влияние на художественную среду и его роль в формировании новых художественных направлений.

Выставки работ Кончаловского также сыграли важную роль в его карьере. Они не только позволили ему продемонстрировать свои произведения широкой аудитории, но и способствовали обмену идеями между художниками и зрителями. Выставки стали площадкой для обсуждения новых тенденций в искусстве, а работы Кончаловского привлекали внимание как критиков, так и любителей искусства, что способствовало его популярности и признанию.

Вклад Петра Кончаловского в мировое искусство трудно переоценить. Его работы не только обогатили русскую живопись, но и стали частью глобального художественного наследия. Кончаловский сумел соединить традиции русского искусства с новыми европейскими течениями, что сделало его творчество актуальным и востребованным. Его картины продолжают вдохновлять новые поколения художников и зрителей, а его наследие живет в музеях и частных коллекциях по всему миру.

Таким образом, жизнь и творчество Петра Кончаловского представляют собой важный этап в истории русского искусства. Его уникальный стиль, вдохновленный импрессионизмом, и глубокое понимание человеческой природы сделали его одним из самых значительных художников своего времени. Кончаловский не только оставил после себя богатое наследие, но и стал символом того, как искусство может отражать и формировать культурные и социальные изменения. Его работы продолжают вызывать интерес и восхищение, подтверждая, что истинное искусство не имеет временных границ и остается актуальным на протяжении веков.

 

---

1. Кончаловский, Пётр Петрович — Википедия [Электронный ресурс] // ru.wikipedia.org - Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/кончаловский,_пётр_петрович, свободный. - Загл. с экрана

2. Петр Кончаловский - Википедия [Электронный ресурс] // tr-page.yandex.ru - Режим доступа: https://tr-page.yandex.ru/translate?lang=en-ru&url=https://en.wikipedia.org/wiki/pyotr_konchalovsky, свободный. - Загл. с экрана

3. Петр Кончаловский — биография, личная жизнь, фото, причина... [Электронный ресурс] // 24smi.org - Режим доступа: https://24smi.org/celebrity/19307-petr-konchalovskii.html, свободный. - Загл. с экрана

4. Самый парадоксальный советский художник Пётр Кончаловский... [Электронный ресурс] // dzen.ru - Режим доступа: https://dzen.ru/a/y-i2nhplfel4_lme, свободный. - Загл. с экрана

5. Кончаловский Пётр Петрович. Большая российская энциклопедия [Электронный ресурс] // bigenc.ru - Режим доступа: https://bigenc.ru/c/konchalovskii-piotr-petrovich-ef9ab9, свободный. - Загл. с экрана

6. Пётр Кончаловский: жизнь и творчество художника [Электронный ресурс] // allpainters.ru - Режим доступа: https://allpainters.ru/konchalovskij-pjotr.html, свободный. - Загл. с экрана

7. Петр Кончаловский — биография Петра Кончаловского, лучшие... [Электронный ресурс] // veryimportantlot.com - Режим доступа: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/petr-konchalovskij-tvorchestvo-i-karotny, свободный. - Загл. с экрана

8. Кончаловский Пётр Петрович — биография, творчество, жанры... [Электронный ресурс] // ru.ruwiki.ru - Режим доступа: https://ru.ruwiki.ru/wiki/кончаловский,_пётр_петрович, свободный. - Загл. с экрана

9. 10 неизвестных: русский Ван Гог — Петр Кончаловский — Москва... [Электронный ресурс] // www.m24.ru - Режим доступа: https://www.m24.ru/articles/zhivopis/08022016/96722, свободный. - Загл. с экрана

10. 2 февраля - День памяти Петра Петровича Кончаловского (21... [Электронный ресурс] // vk.com - Режим доступа: https://vk.com/wall-167171265_1070, свободный. - Загл. с экрана

11. Русский импрессионизм. Влияние импрессионизма на русских... [Электронный ресурс] // levelvan.ru - Режим доступа: https://levelvan.ru/pcontent/russian-impressionism-1/vliyanie-na-avangardistov, свободный. - Загл. с экрана

12. Советский Сезанн. Пётр Кончаловский... [Электронный ресурс] // f9-lomonosov.blogs.donlib.ru - Режим доступа: https://f9-lomonosov.blogs.donlib.ru/2021/02/22/sovetskij-sezann-pjotr-konchalovskij/?doing_wp_cron=1708821511.6543300151824951171875, свободный. - Загл. с экрана

13. Картины Петра Петровича Кончаловского, биография художника [Электронный ресурс] // artchive.ru - Режим доступа: https://artchive.ru/pyotrkonchalovsky, свободный. - Загл. с экрана

14. Все картины Пётр Кончаловский [Электронный ресурс] // allpainters.ru - Режим доступа: https://allpainters.ru/konchalovskij-pjotr-01.html, свободный. - Загл. с экрана

15. «Какие самые известные картины П. Кончаловского?» [Электронный ресурс] // yandex.ru - Режим доступа: https://yandex.ru/q/question/kakie_samye_izvestnye_kartiny_p_d4d64733/, свободный. - Загл. с экрана

16. Кончаловский Петр Петрович - Художник - Биография [Электронный ресурс] // rus.team - Режим доступа: https://rus.team/people/konchalovskij-petr-petrovich, свободный. - Загл. с экрана

17. Выставка «Петр Кончаловский. Письма другу» 2024, Волгоград... [Электронный ресурс] // www.culture.ru - Режим доступа: https://www.culture.ru/events/5149237/vystavka-petr-konchalovskii-pisma-drugu, свободный. - Загл. с экрана

18. Документально-выставочный проект «Петр Кончаловский.» [Электронный ресурс] // mashkovmuseum.ru - Режим доступа: https://mashkovmuseum.ru/vyistavki/vystavki-base/dokumentalno-vyistavochnyij-proekt-petr-konchalovskij-pisma-drugu, свободный. - Загл. с экрана

19. Выставка «Петр Кончаловский. Письма другу» | KASSIR.RU [Электронный ресурс] // vlg.kassir.ru - Режим доступа: https://vlg.kassir.ru/muzey/vyistavka-petr-konchalovskiy-pisma-drugu, свободный. - Загл. с экрана

20. наши проекты [Электронный ресурс] // pkonchalovsky.com - Режим доступа: http://pkonchalovsky.com/w1/index.php?option=com_content&view=section&id=7&layout=blog&itemid=58&lang=ru, свободный. - Загл. с экрана

21. Выставка Петр Кончаловский. К эволюции русского авангарда... [Электронный ресурс] // www.afisha.ru - Режим доступа: https://www.afisha.ru/exhibition/petr-konchalovskiy-k-evolyucii-russkogo-avangarda-62446/, свободный. - Загл. с экрана

22. Творчество Петра Кончаловского [Электронный ресурс] // kudago.com - Режим доступа: https://kudago.com/all/news/pyotr-konchalovskij/, свободный. - Загл. с экрана

23. Величие замысла Петра Кончаловского / Культура [Электронный ресурс] // www.stoletie.ru - Режим доступа: https://www.stoletie.ru/kultura/velichije_zamysla_petra_konchalovskogo_307.htm, свободный. - Загл. с экрана

---

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

---

1. Петр Кончаловский. Автопортрет в желтой рубашке. 1943. Третьяковская галерея
2. Петр Кончаловский. Дом в Белкине. 1907. Обнинск, Городской музей
3. Петр Кончаловский. Портрет Г.Б. Якулова. 1910. Третьяковская галерея
4. Петр Кончаловский. Поднос и овощи. 1910. Русский музей
5. Петр Кончаловский. Натюрморт. 1911. АГКГ им. Догадина, Астрахань
6. Петр Кончаловский. Матадор. 1910. Русский музей
7. Петр Кончаловский. Город Арль. Площадь. 1908. ГМИК Алматы
8. Петр Кончаловский. Семейный портрет. 1911. Русский музей
9. Петр Кончаловский. Бой быков. 1910. Третьяковская галерея
10. Петр Кончаловский. Мост в Абрамцево. 1911. Русский музей
11. Петр Кончаловский. Хлеб на зеленом. 1913. Третьяковская галерея
12. Петр Кончаловский. Сиена. 1912. Русский музей
13. Петр Кончаловский. Сан-Джеминьяно. 1912. Третьяковская галерея
14. Петр Кончаловский. Агава. 1916. Третьяковская галерея
15. Петр Кончаловский. Кассис. 1913. Русский музей
16. Петр Кончаловский. Сирень. Героическая. 1933. Третьяковская галерея
17. Петр Кончаловский. Рязань. Сельцы. 1931. Галерея «АБА» Нью-Йорк
18. Петр Кончаловский. Балаклава. 1929. Музей им. Коваленко, Краснодар
19. Петр Кончаловский. Сирень на окне. 1935. Музей им. Машкова Волгоград
20. Петр Кончаловский. Окно поэта. 1935. Третьяковская галерея
21. Петр Кончаловский. Портрет В.Э. Мейерхольда. 1938. Третьяковская галерея
22. Петр Кончаловский. А.Н. Толстой в гостях у художника. 1941. Русский музей
23. Петр Кончаловский. Маки. 1955. Частная коллекция
24. Петр Кончаловский. Автопортрет с внучкой. 1943.
25. Петр Кончаловский. Портрет летчика Юмашева. 1941. Русский музей
26. Петр Кончаловский. Лермонтов на Кавказе. 1943. Литературный музей, Москва
27. Петр Кончаловский. Цветы. 1953. СХМ Симферополь
28. Петр Кончаловский. Каток Динамо. 1948. Музей русского импрессионизма