«Неактуальное искусство» Михаила Верхоланцева
«Неактуальное искусство» Михаила Верхоланцева
12 мая 2017 года в Тульском историко-архитектурном музее открылась выставка «Неактуальное искусство» заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской Академии художеств Михаила Верхоланцева .
Михаил Михайлович Верхоланцев родился в 1937 году в Москве. Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище. Его графическое искусство удостоено многих премий и наград в России, Италии, Дании, Бельгии, Турции, Польше, Китае.
Выставка «Неактуальное искусство» приурочена к 80-летию автора и знакомит с его творчеством за период с 1995 по 2017 годы. На ней экспонируются работы, выполненные в уникальной графической технике – торцовой и продольной ксилографии и представляют собой графические миниатюры, многие из которых являются иллюстрациями к литературным произведениям – к «Гамлету» Шекспира, к «Дон Кихоту» Сервантеса, к «Крейцеровой сонате» Льва Толстого. Также на выставке презентуется книга художника «Добродетели и пороки». Ряд работ, выполненных в технике акварели, раскрывают подготовительный этап в создании книжной иллюстрации, а плоттерная печать произведений в увеличенном виде помогает зрителю детально рассмотреть на выставке все нюансы миниатюры.
Одними из тех, кто пришел познакомиться с экспозицией работ художника, были старшие классы Тульской детской художественной школы имени В.Д. Поленова. Художник с большой охотой общался с гостями: рассказывал о своем творчестве, о специфике гравюры на дереве, обращался к классикам искусства.
Чем же все-таки неактуально искусство Михаила Михайловича Верхоланцева? Возможно, тем, что он продолжает заниматься таким не новым видом изображения, как ксилография, и оформляет книги вручную в век компьютерных технологий. Его работы не претендуют на доступность, так как понимать их, любоваться ими, способен лишь подготовленный человек. Легко предположить, что гравюры, требующие длительного кропотливого труда, не могут служить источником быстрого обогащения и быть «полезными» в этом смысле. Их ценность в другом. Гравюры достигают очень высокого уровня художественного мастерства, сохраняют традицию выполнения книжной миниатюры, возвращают «заблудшего» читателя к книге. Именно поэтому их назвали «живущими вне времени». Возможно, это те качества, которые позволят им оставаться актуальными для многих и многих будущих поколений…
Иллюстрации
Список иллюстрации
1. Учащиеся ТДХШ им. В.Д. Поленова на выставке
2. Открытие выставки М. Верхоланцева
3. Художник Михаил Верхоланцев
4. книжная графика М. Верхоланцева
5. Ксилограф Михаил Верхоланцев
6. графика
7. ксилография
8. книжная графика
9. гравюра М. Верхоланцева
10. гравюра Михаила Верхоланцева